Cuando tu tiempo es muy limitado, un itinerario que te guie a trav\u00e9s de las salas de la Galer\u00eda Uffizi en b\u00fasqueda de las obras m\u00e1s importantes es esencial. Existen muchas obras no incluidas en esta lista, pero el objetivo es mostrar algunas de las m\u00e1s renombradas conservadas en la Galer\u00eda.<\/p>\n
Sala 2 \u2013 Pinturas del Siglo XIII y XIV<\/a>. Aqu\u00ed se encuentran exhibidas las tres Maest\u00e0<\/strong> (Majestad en espa\u00f1ol) de Cimbaue, Duccio de Buonisegna<\/strong> y Giotto<\/a>.<\/strong> El t\u00edtulo Maest\u00e0 viene atribuido a la representaci\u00f3n de la Virgen sentada en el trono con el ni\u00f1o y rodeada de \u00c1ngeles y Santos. La t\u00e9cnica usada es al temple o tempera sobre madera con fondo de hojas de oro. Comparando las tres obras se observa el cambio de estilo que se dio en Italia al final del siglo XVIII. De hecho mientras en el siglo XI al XIII la escultura y la arquitectura hab\u00edan ya encontrado un lenguaje original en Europa occidental con el estilo rom\u00e1nico y g\u00f3tico, la pintura permaneci\u00f3 todav\u00eda muy dependiente del estilo greco bizantino como se puede ver en la Maest\u00e0 de Cimbaue del 1280-1290. Una representaci\u00f3n m\u00e1s natural del mismo tema se ve en la opera de Duccio, dibujada en\u00a01285, pero es con Giotto que inicia la nueva pintura. Estos, a la par de su contempor\u00e1neo Dante Alighieri, no hablan griego o latino sino italiano, sus figuras son colocadas en un espacio tridimensional, adquiriendo concretizaci\u00f3n corporal y sabiendo revelar los sentimientos a trav\u00e9s de las expresiones faciales y gestuales. Si observas \u00e9sta Maest\u00e0 de Giotto de 1310, la figura de la Virgen muestra por primera vez la silueta de su cuerpo bajo la ropa.<\/p>\n Salas 5 y 6 – G\u00f3tico Internacional<\/a>. Donde las obras destacan por su elegancia. Sala 7<\/a> \u2013 Las obras de arte de esta sala est\u00e1n dedicadas a los inicios del Renacimiento, est\u00e1n presentes todos los elementos que caracterizan el nuevo arte: la representaci\u00f3n del espacio tridimensional obtenido con la perspectiva, como se puede ver en el gran retablo de la Batalla de San Romano<\/a><\/em> (1438-1440) de Paolo Uccello<\/strong>, el estudio de la luz natural que crea un bello efecto en el Retablo de Santa Lucia de Magnoli <\/a><\/em>(aprox. 1440) de Domenico Veneziano<\/strong>, la centralidad del hombre y el estudio de la anatom\u00eda que viene representada en manera exponencial en la Virgen con el Ni\u00f1o y Santa Anna de Masaccio y Masolino<\/strong> (aprox. 1425). El redescubrimiento de las obras de los fil\u00f3sofos y de los escritores antiguos, que ya en el siglo XIV hab\u00edan dado origen a los estudios human\u00edsticos de Francisco Petrarca y Giovanni Boccaccio, se\u00a0une en el siglo XV en Florencia\u00a0el estudio del arte antiguo,\u00a0renovando as\u00ed la\u00a0pintura,\u00a0los primeros protagonistas Filipo Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Lorenzo Ghiberti y Luca de Robbia.<\/p>\n Sala 8<\/a> – La c\u00e9lebre Virgen con el Ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles<\/a><\/em> (1465) de Filippo Lippi<\/strong>, ahora conservada en esta sala probablemente procedente del Palacio Medici, es el ejemplo m\u00e1s famoso de la representaci\u00f3n de este tema en la tradici\u00f3n de Florencia del siglo XIV. Las V\u00edrgenes de Filippo Lippi, pintor admirado por Cosimo el Vecchio y Piero de\u2019 Medici, son caracterizadas por una extraordinaria expresi\u00f3n de gracia, delicadeza y dulzura.<\/p>\n Los Duques de Urbino<\/a><\/em> de Piero della Francesca<\/strong> (1465-1472) es una obra maestra en el g\u00e9nero del auto retrato, que tuvo grande importancia en el Renacimiento. Federigo de Montefeltro y Battista Sforza son representados de perfil, como en las medallas antiguas que representaban la efigie de los Cesares, pero las caras no son idealizadas,\u00a0es a trav\u00e9s de los rasgos caracter\u00edsticos y reales de su fisonom\u00eda, que aparece la personalidad de estos dos esposos: la duquesa intelectual y elegante con su amplia frente, el duque imperioso y astuto, con su famosa grande nariz que expresa toda la autoridad. Los dos retratos tienen como fondo un bell\u00edsimo paisaje, donde el cielo se esfuma en la tierra a lo largo del horizonte. Estos elementos fueron fundamentales para el desarrollo de la pintura en el siglo XV y en particular para Leonardo da Vinci y Rafael.<\/p>\n Salas 10\/14<\/a> – Esta sala contiene las obras maestras que hacen que la Galer\u00eda Uffizi sea famosa en todo el mundo: El nacimiento de Venus<\/a><\/em> (Venere en italiano) y La Primavera<\/a><\/em> de Sandro Botticelli<\/strong>, la expresi\u00f3n m\u00e1s grande de la cultura human\u00edstica Florentina inspirada en el Renacimiento pagano. Fueron hechas para la familia Medici que sab\u00eda apreciar la belleza del arte antiguo y moderno, creando as\u00ed una maravillosa uni\u00f3n entre dinero y belleza.<\/p>\n Sala 15<\/a> – Leonardo da Vinci <\/strong>es el protagonista de esta sala donde se admiran dos de sus obras iniciales: el Bautismo de Cristo<\/em> y la Anunciaci\u00f3n<\/em>. La primera es famosa porque es la primera pintura del genial artista. De hecho la mayor parte de sus obras fueron dibujadas por Andrea de Verrocchio, de quien Leonardo fue aprendiz, en esta se logra ver la mano de Leonardo pintando solo el \u00e1ngel figurado de espaldas, que lo supo representar con una flexibilidad y gracia del todo diferente a las otras figuras r\u00edgidas del maestro. La Anunciaci\u00f3n<\/em> (1472) a diferencia de la primera fue dibujada totalmente por Leonardo, realizada a sus veinte a\u00f1os de edad, nos muestra en \u00e9sta obra una probadita de su famoso \u201cesfumado\u201d en el paisaje posterior.<\/p>\n Sala 35<\/a> – Es la sala dedicada al Tondo Doni<\/a><\/em> de Miguel \u00c1ngel<\/strong>, es la \u00fanica pintura a tempere sobre madera, atribuida con toda certeza al artista. El tema es la sagrada familia y fue solicitada por Agnolo Doni y Magdalena Strozzi en\u00a01506. La obra se realiz\u00f3 entre la ejecuci\u00f3n de la estatua de David<\/em><\/a> (terminada en 1504) y los frescos de la Capilla Sixtina, iniciados por Miguel \u00c1ngel en Roma en mayo de 1508. El marco es original y fue tallado en el taller de Del Tasso dise\u00f1ado por el propio Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n Para completar el trio de los pintores italianos m\u00e1s importantes del siglo XVI necesitas bajar al primer piso.<\/p>\n Sala 66<\/a> – Est\u00e1 dedicada a las obras de Rafael de Urbino<\/strong>, del que se conservan m\u00e1s de 20 cuadros, la mayor colecci\u00f3n en el mundo dividida entre, la Galer\u00eda Uffizi y el Palacio Pitti. En el tiempo que Miguel \u00c1ngel dibujaba el Tondo Doni<\/em>, Rafael en Florencia dibujaba la Virgen del jilguero<\/a><\/em> (Madonna del cardellino en italiano). Se trata de una pintura realizada en su juventud, en donde se puede apreciar la influencia de Perugino pero, que tambi\u00e9n muestra la influencia de las obras de Leonardo da Vinci, el maestro al que Rafael hab\u00eda venido a estudiar en su visita a Florencia de 1504 hasta 1508. La obra result\u00f3 severamente da\u00f1ada debido a un terremoto en 1547, \u00e9sta se encontr\u00f3 en pedazos bajo los escombros de la casa de Lorenzo Nasi. En el transcurso de los a\u00f1os sucesivos, sufri\u00f3 importantes restauraciones que no permit\u00edan admirar su belleza, pero gracias a la \u00faltima restauraci\u00f3n que dur\u00f3 10 a\u00f1os podemos apreciar la po\u00e9tica belleza que ha adquirido el d\u00eda de hoy.<\/p>\n En el siguiente periodo romano y exactamente en 1518 surge el Retrato del Papa Leone X con los cardenales Giulio de Medici y Luigi de Rossi<\/em>, donde el estilo de Sanzio adquiri\u00f3 esa grandeza y esa perfecci\u00f3n que hicieron de \u00e9l, el maestro de los pintores de la corriente \u201ccl\u00e1sica\u201d hasta el siglo XIX.<\/p>\n Sala 83<\/a> – Aqu\u00ed una nueva representaci\u00f3n de la diosa del amor que se ofrece a la admiraci\u00f3n de los visitantes: es la Venus de Urbino<\/a><\/em> (Venere di Urbino en italiano) de Tiziano<\/strong>, el mayor representante de la escuela veneciana del siglo XVI. El elemento m\u00e1s importante para Tiziano no era el dise\u00f1o, considerado usualmente la base de cada expresi\u00f3n art\u00edstica, si no el color, como lo ser\u00eda 300 a\u00f1os despu\u00e9s para los impresionistas. La Venus<\/em> de Tiziano est\u00e1 hecha de carne y no se parece en nada a la de Botticelli, que en cambio parece una estatua griega, divina e inmortal.<\/p>\n Sala 90<\/a> – El itinerario se concluye en esta sala dedicada a Caravaggio<\/strong>, el genio \u201cmaldito\u201d que en el inicio del siglo XVI renov\u00f3 profundamente la pintura no solo en Italia sino tambi\u00e9n en Europa. Los elementos que caracterizan el Caravaggismo son, el realismo con el cual vienen descritos los peque\u00f1os detalles y el contraste entre la luz y las tinieblas. Este \u00faltimo no es solamente un efecto de gran sugesti\u00f3n sino que tiene tambi\u00e9n un significado simb\u00f3lico: la luz es la gracia, las tiniebla es el pecado y la desesperaci\u00f3n. Este era el reflejo de lo que sucedia en la vida del pintor, que el genio en el arte uni\u00f3\u00a0los excesos de la vida. Las obras conservadas en la Galer\u00eda Uffizi son de las primeras realizadas por el artista y este aspecto todav\u00eda no estaba muy desarrollado, pero no se puede pasar por desapercibida la terrible mirada de la Medusa<\/em> que resalta como viva en el fondo oscuro del escudo, o el crudo realismo de la mano de Abraham que est\u00e1 por matar al hijo en el Sacrificio de Isaac<\/em>, o la perfecta presentaci\u00f3n de los particulares en el lascivo Baco<\/a><\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Conoce las obras maestras m\u00e1s importantes de la Galer\u00eda. Recorrido una hora y media.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":994,"parent":1707,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-1677","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n
\nLa Adoraci\u00f3n de los Reyes magos<\/a><\/em> de Gentile da Fabriano, firmada y fechada<\/strong> en\u00a01423<\/strong>. Esta obra se puede tomar como ejemplo de la transici\u00f3n del g\u00f3tico cortesano al renacimiento: conserva el car\u00e1cter G\u00f3tico en la representaci\u00f3n de los trajes suntuosos y en la riqueza de los marcos y fondos dorados, se aproxima al renacimiento por la composici\u00f3n de la estructura y la narraci\u00f3n de la historia. En \u00e9sta no existe la subdivisi\u00f3n de las figuras en los paneles como en los tr\u00edpticos y pol\u00edpticos si no que toda la historia est\u00e1 representada en la misma escena, que inicia en lo alto con los tres Reyes Magos que ven la estrella fugaz y que despu\u00e9s siguen viajando a trav\u00e9s de Jerusal\u00e9n hasta Bel\u00e9n. En la escena de la predela, el pintor abandona el fondo dorado y adopta la representaci\u00f3n del cielo atmosf\u00e9rico, que unido a la perspectiva es uno de los nuevos elementos de la pintura renacentista.<\/p>\n