Detalles:<\/h2>\n\n- El itinerario te tomara m\u00e1s o menos 2 horas<\/strong> para terminarlo.<\/li>\n
- El criterio es narrar\u00a0la hist\u00f3ria<\/strong>, no tiene como objetivo an\u00e1lisar el estilo de las obras.<\/li>\n<\/ul>\n
Elenco de las\u00a0obras:<\/h3>\nen el segundo piso:<\/h4>\n\n- Ingreso<\/a>, el Empoli, Boda<\/em> de Caterina de\u2019 Medici<\/i>\u00a0y Boda de Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/i><\/li>\n
- sala 5 y 6<\/a>: Gentile\u00a0da Fabriano, la Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/i><\/li>\n
- sala 7<\/a>: Paolo Uccello, la Batalla de San Romano<\/i><\/li>\n
- sala 8<\/a>:\u00a0Alesso Baldovinetti, Pala di Cafaggiolo<\/i>; Filippo Lippi, Adoraci\u00f3n del Ni\u00f1o de Camaldoli<\/i>, Pala del Noviziato<\/i>, Virgen con el ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles; Filippino Lippi, Pala degli\u00a0Otto<\/i>; Piero della Francesca, Retratos de los Duques de Urbino<\/i><\/li>\n
- sala 9<\/a>:\u00a0Piero del Pollaiolo, Retratos de\u00a0<\/i>Galeazzo Mar\u00ed<\/em>a Sforza<\/i><\/li>\n
- salas 10\/14<\/a>:\u00a0Botticelli, La Primavera<\/i>, El nacimiento de<\/em> Venus<\/i>, Pala\u00a0y el Centauro<\/i>, la<\/em> Adoraci\u00f3<\/em>n de los\u00a0Magos<\/i>, Retrato de un hombre joven<\/i>; Hugo van der Goes, Tr\u00edptico Portinari<\/i><\/li>\n
- corredor de mezzogiorno<\/a>:\u00a0Frans Pourbous el Joven, Retrato de la reina Mar\u00eda de\u2019 Medici\u00a0y del rey Enrico IV<\/i><\/li>\n
- corredor de levante<\/a>:\u00a0Jean Guignard, Retrato de la reina Caterina de\u2019 Medici<\/i><\/li>\n
- sala 35<\/a>:\u00a0Miguel \u00c1ngel, Tondo Doni<\/i>; Francesco Granacci, Storie di Giuseppe Ebreo<\/em><\/i>; Alonso Berruguete, Salom\u00e9<\/i>\u00a0y la\u00a0Madonna col Bambino<\/em><\/li>\n
- sala delle Niobe<\/a>:\u00a0Pietro Paolo Rubens, Enrico IV\u00a0en la batalla de Ivry<\/i>\u00a0y la entrada triunfante de Enrico IV\u00a0en Paris<\/i>; Giusto Suttermans, Il giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II\u00a0<\/em><\/li>\n
- sala 45<\/a>:\u00a0\u00a0Luca Signorelli,\u00a0Madonna Medici; <\/i>Annibale Carracci, Venus ** Esta sala al igual que\u00a0las salas, 43\u00a0y 44, estan siendo usadas para exponer temporalmente obras de las salas 2 a la 7 que se encuentran cerradas. Las obras de Signorelli y Carracci por el momento no\u00a0est\u00e1n en exhibci\u00f3n, en espera de nuevas disposiciones.**
\n<\/em><\/li>\n<\/ul>\nEn el primer piso:<\/h4>\n\n- sale 46\/55<\/a>:\u00a0artistas extranjeros del siglo XVII y del siglo XVIII \u201cpintores\u00a0de pincel fino\u201d<\/li>\n
- sala 61<\/a>:\u00a0Pontormo,\u00a0Retratos <\/em>p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/i>\u00a0y el \u00a0Retrato de Mar\u00eda Salviati<\/i><\/li>\n
- sala 64<\/a>:\u00a0Bronzino,\u00a0Retratos<\/em> di Bartolomeo Panciatichi y de la esposa Lucrezia, Retrato del\u00a0Enano<\/i> Morgante<\/i><\/li>\n
- sala 65<\/a>:\u00a0Bronzino, Retratos de <\/i>Eleonora de Toledo con el hijo Giovanni<\/i>, de Cosimo I<\/i>, de Maria<\/i>, de Francesco<\/i>, de Bia\u00a0<\/i>y\u00a0de Giovanni<\/i><\/li>\n
- sala 66<\/a>:\u00a0Rafael, Retrato del Papa Giulio II<\/i>, Retrato del Papa Leone X con los \u00a0cardinales Giulio de\u2019 Medici\u00a0y Luigi de\u2019 Rossi<\/i><\/li>\n
- sala 71<\/a>:\u00a0Correggio,\u00a0Madonna adorante il Bambino<\/i><\/li>\n
- sala 83<\/a>:\u00a0Tiziano,\u00a0Venus de Urbino<\/i>,\u00a0Retratos de Francesco Maria della Rovere e Eleonora Gonzaga<\/i><\/li>\n
- sala 90<\/a>:\u00a0Caravaggio, el Es<\/em>cudo con la cabeza de Medusa<\/i>\u00a0y Baco<\/i><\/li>\n<\/ul>\n
<\/a>Iniciamos en la entrada del segundo piso<\/h2>\nEl itinerario inicia con dos grandes pinturas realizadas en 1600 por el pintor\u00a0 Jacopo Chimenti conocido como\u00a0e<\/strong>l Empoli<\/b>, hoy colocadas en el ingreso, que representan los matrimonios de las Reinas de Francia de la casa\u00a0Medici. ![\"empoli-nozze-caterina-medici\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/empoli-nozze-caterina-medici-300x290.jpg\")
<\/p>\nA la izquierda\u00a0la\u00a0Boda de Caterina de\u2019 Medici<\/strong> (1519-1589) con el delf\u00edn de Francia Enrico de Valois, futuro rey Enrico II. El matrimonio fue arreglado en 1533 por el padre del novio, Francesco I, que de la futura nuera apreciaba la inteligencia, la cultura y la gran dote, y por el papa Clemente VII, Giulio de\u2019 Medici, que quer\u00eda ennoblecer la familia de origen burgues, con la sangre real.\u00a0En 1533 Caterina ten\u00eda solo 14 a\u00f1os y era la \u00faltima descendiente leg\u00edtima y directa de la rama principal,\u00a0de Cosimo el\u00a0 Vecchio. En el trascurso de su larga vida tuvo que hacer frente a los eventos complejos y dram\u00e1ticos de las guerras religiosas que ensangrentaron Europa durante todo el siglo XVI y se encontr\u00f3 defendiendo a la monarqu\u00eda francesa por las ambiciones expansionistas de Felipe II de Espa\u00f1a, su\u00a0yerno y de Elizabeth I de Inglaterra. De hecho, fue regente del trono despu\u00e9s de la muerte prematura de su amado marido (1599) y m\u00e1s tarde de sus tres hijos, Francesco II, Carlo IX y Enrico III, destinados uno tras otro\u00a0a substituir al padre, pero incapaces de dar una descendencia a la dinast\u00eda Valois. Caterina era de la misma edad que su primo Cosimo I e introdujo en Francia los refinamientos italianos: el uso del tenedor, la costumbre de disfrutar en la mesa las alcachofas y el helado, la apreciaci\u00f3n de los perfumes y\u00a0de la Comedia del Arte. Para ella fue inventada la silla de Amazona que permite a las se\u00f1oras cabalgar teniendo ambas piernas en el mismo lado.<\/p>\nA la derecha encontramos\u00a0la\u00a0Boda de Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/strong> (1573-1642), hija del Gran Duque Francesco I y de Giovanna d\u2019Austria, con el rey de Francia Enrico IV de Navarra. Para este \u00faltimo se trataba de su segundo matrimonio despu\u00e9s del divorcio de la reina Margot, hija de Caterina de\u2019 Medici, y la retractaci\u00f3n de la fe hugonota, de hecho fue \u00e9l quien pronunci\u00f3 la famosa frase \u201cParis bien vale una misa\u201d cuando le ofrecieron la sucesi\u00f3n del reino de Francia con la condici\u00f3n de que se convirtiera al catolicismo. El matrimonio se celebr\u00f3 a trav\u00e9s de un procurador en el Duomo de Florencia el 5 de octubre de 1600 y despu\u00e9s la esposa se embarc\u00f3 para Marsella\u00a0con una flota de 17 galeras para reunirse con su esposo en Lyon, donde la uni\u00f3n\u00a0se consagr\u00f3 el 17 de diciembre\u00a0en la catedral de la ciudad. La vida de Mar\u00eda no fue feliz ya que, despu\u00e9s del asesinato de su marido, el poderoso ministro cardenal Richelieu consigui\u00f3 alejarla de su hijo Luigi XIII y la oblig\u00f3 a emigrar a los Pa\u00edses Bajos y despu\u00e9s a Alemania, muriendo en Colonia.<\/p>\n<\/a>SALAS 5 y 6<\/h3>\nLas salas 5 y 6<\/a> est\u00e1n dedicadas al G\u00f3tico Internacional, encontramos la maravillosa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/strong> de Gentile da Fabriano<\/strong><\/a>, realizada en 1423 para el banquero florentino Palla di Noferi Strozzi. Ellos eran muy cultos y conoc\u00edan incluso el griego antiguo. En su juventud fue amigo de Cosimo el Vecchio de\u2019 Medici pero m\u00e1s tarde los acontecimientos pol\u00edticos hab\u00edan dividido a los dos personajes: Palla Strozzi pertenec\u00eda a la oligarqu\u00eda de las familias magnate florentinas del grupo anti Medici que en 1433 votaron por el exilio de Cosimo. Sin embargo \u00e9l supo aprovechar el apoyo del pueblo\u00a0y en su regreso a Florencia en 1434 hizo exiliar a los adversarios, y por lo tanto tambi\u00e9n a Strozzi, que nunca fue capaz de volver a casa y que vivi\u00f3 el resto de su larga vida en Venecia. La obra que aqu\u00ed se admira, proviene de la sacrist\u00eda de la iglesia Santa Trinidad, construida por la familia Strozzi\u00a0por Ghiberti como una capilla familiar, revela el gusto exquisito y refinado del noble banquero, retratado como un elegante caballero de turbante azul y oro que sostiene el falc\u00f3n con la mano izquierda.<\/p>\n<\/a>SALA 7<\/h3>\nEn la Sala 7<\/a>, dedicada a los inicios del Renacimiento, se puede admirar, despu\u00e9s del reciente restauro el c\u00e9lebre panel de la Batalla de San Romano<\/strong><\/a>. Los momentos m\u00e1s importantes de esta batalla, ganada por los florentinos en 1432 contra el ejercito de Siena aleados con los Visconti de Mil\u00e1n, fueron narrados en 1436-1440 por Paolo Uccello<\/strong> como un poema caballeresco en tres grandes paneles, por encargo de un comerciante florentino Lionardo Bartolini. Lorenzo el Magn\u00edfico en 1484, aprovechando de la discordia entre los herederos de Bartolini, la compr\u00f3 y la hizo adaptar\u00a0a la sala del Palacio Medici en v\u00eda Larga hoy v\u00eda Cavour, de donde pasaron a la Galer\u00eda Uffizi en 1784. Por desgracia en 1820 dos de los paneles fueron vendidos y est\u00e1n ahora en la Galer\u00eda Nacional de Londres y en el Museo del Louvre en Paris.<\/p>\n<\/a>SALA 8<\/h3>\nEn la Sala 8<\/a>, dedicada a Lippi, se encuentran diversos\u00a0trabajos con temas sagrados realizados por solicitud de los Medici. De hecho los ricos banqueros destinaban una gran cantidad de recursos a la beneficencia y al patronato de iglesias y conventos, a trav\u00e9s de los cuales se proporcionaba la salvaci\u00f3n de sus almas.<\/p>\nEn la pared del ingreso se encuentra la Pala de Cafaggiolo<\/strong> di Alesso Baldovinetti<\/strong>, comisionada en 1453 por Piero el Gotoso para la capilla de su villa en Mugello con motivo del nacimiento de su hijo Giuliano. Se representa a\u00a0todos los santos de los cuales los Medici llevaban el nombre: Francesco, Cosma y Damiano, San Juan Bautista, Lorenzo, Pedro M\u00e1rtir y tambi\u00e9n Giuliano.<\/p>\nEn la pared derecha de la entrada est\u00e1 la Adoraci\u00f3n del ni\u00f1o de Camaldoli<\/strong> de Filippo Lippi<\/strong>, comisionada en 1463 por la esposa de Piero el Gotoso, Lucrezia Tornabuoni, que ser\u00eda colocada en la celda dedicada a San Juan Bautista reservada para los Medici en el convento de los monjes benedictinos fundado por San Romualdo, que se representa en la parte inferior derecha. Los Medici ten\u00edan una celda reservada para ejercicios espirituales tambi\u00e9n en el convento de los frailes dominicos de San Marco, que fue completamente reconstruido por el arquitecto Michelozzo de 1437 a 1452 por encargo de Cosimo, el cual gast\u00f3 m\u00e1s de 36,000 ducados.<\/p>\nEn la pared frontal del ingreso se encuentra exhibida la llamada Pala del Noviziato<\/em><\/strong>, proveniente de la Capilla del Noviziato de Santa Croce realizada\u00a0tambi\u00e9n por Michelozzo\u00a0y que Cosimo el Vecchio, hab\u00eda construido para los frailes franciscanos en 1445. A ambos lados de la Virgen con el Ni\u00f1o, se encuentran los Santos de Cosme y Damiano con San Francesco y San Antonio de Padua.<\/p>\nFilippo Lippi<\/strong> fue uno de los artistas predilectos de Piero el Gotoso, personaje sabio y refinado de la familia Medici, que con el pintor tiene en com\u00fan el a\u00f1o de la muerte 1469. Para el pint\u00f3 la peque\u00f1a, dulce y preciosa Virgen con el Ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles<\/strong> <\/a>proveniente de la villa del Poggio Imperiale, que pero probablemente su\u00a0destino era el Palacio Medici. Se trata de un altar para la casa, es decir\u00a0 no estaba destinado a una iglesia sino\u00a0m\u00e1s bien para\u00a0a una habitaci\u00f3n, donde a trav\u00e9s de una ventana abierta se puede ver\u00a0 el fondo el mar. Se ha especulado que haya sido solicitada\u00a0a Lippi cuando Piero el Gotoso intercedi\u00f3 por el delante del Papa Pio II en 1461 para obtener el perd\u00f3n y la disoluci\u00f3n de los votos despu\u00e9s de que el pintor, fraile carmelita, hab\u00eda formado un v\u00ednculo amoroso con Lucrezia Buti, del cual tuvieron al hijo Filippino. El paisaje\u00a0del mar tal vez sea\u00a0el recuerdo de su estancia en N\u00e1poles,\u00a0donde Filippo huy\u00f3 con Lucrezia inmediatamente despu\u00e9s del esc\u00e1ndalo, y el bell\u00edsimo perfil de la Virgen Mar\u00eda no sea\u00a0otro que el retrato de ella.<\/p>\nLa relaci\u00f3n de mecenazgo que hab\u00eda hecho Piero de Medici con Filippo Lippi continu\u00f3 con sus respectivos hijos, de hecho el monumental Pala degli Otto<\/strong> (Retablo de los Ocho)\u00a0que se encuentra en la pared izquierda de la sala, fue dibujada por Filippino Lippi en 1486 para la Sala del siglo XIII en el Palacio de la Signoria solicitada por Lorenzo el Magn\u00edfico, que la valu\u00f3 en 1200 liras o sea 170 florines de oro que le pagar\u00eda al artista. La fecha que se lee es 2 de febrero de 1485 pero \u00e9sta es la\u00a0fecha florentina, dado que en Florencia el a\u00f1o iniciaba el 25 de marzo, el d\u00eda de la Anunciaci\u00f3n y de la encarnaci\u00f3n de Cristo.<\/p>\nEn el centro de la sala est\u00e1n los retratos de los Duques de Urbino<\/strong> de Piero della Francesca<\/strong><\/a>, fechados en 1474,\u00a0a\u00f1o en el que obtuvieron el t\u00edtulo ducal, este lleg\u00f3 a la colecci\u00f3n Medici, junto con otras obras maestras, en 1631 con el matrimonio de Ferdinando II con su prima Vittoria della Rovere, la \u00faltima descendiente de la dinast\u00eda de los se\u00f1ores de Urbino. Estos que vemos aqu\u00ed representados de perfil son Federico de Montefeltro y Battista Sforza, despu\u00e9s de que los Della Rovere obtuvieran el ducado de Urbino en 1508. El Duque Federico fue uno de los investigadores de la conspiraci\u00f3n de los Pazzi, organizada para matar a Lorenzo y Giuliano de\u2019 Medici el 26 de abril de 1478 durante la misa en el Duomo de Florencia, pero fue hasta el a\u00f1o 2004, cuando en algunos\u00a0 documentos se descubri\u00f3 su participaci\u00f3n, que se mantuvo secreta,\u00a0incluso para el propio\u00a0Lorenzo el Magn\u00edfico.<\/p>\n<\/a>SALA 9<\/h3>\nEn la sala 9 se encuentra el retrato dibujado por Piero del Pollaiolo<\/strong> en 1471, del Duque de Mil\u00e1n Galeazzo Mar\u00eda Sforza<\/strong>, por encargo de los Medici\u00a0con motivo de su visita a Florencia. Este asesinado en 1476, fue el padre de Caterina Sforza que a su vez, fue la mam\u00e1 de Giovanni dalle Bande Nere.<\/p>\n<\/a>SALAS 10\/14<\/h3>\nSiguen ahora las salas 10\/14 de Botticelli<\/a>, donde muchas obras del gran pintor son atribuibles a la familia Medici, sobre todo a la personalidad de Lorenzo el Magn\u00edfico y a su ideal del humanismo y del Renacimiento pagano.<\/p>\nLa llamada Primavera<\/strong> de Botticelli<\/strong><\/a>, realizada en 1482, se encontraba en la \u00e9poca de Giorgio Vasari en la villa de los Medici de Castello. Probablemente realizada para el matrimonio de Lorenzo di Pierfrancesco, primo del Magn\u00edfico, con Semiramide Appiani, en 1482. Es Giorgio Vasari quien interpreta el tema como la representaci\u00f3n de la primavera, y quien\u00a0identifica a Venus como la protagonista de la pintura. El tema se tom\u00f3 De los beneficios,<\/em> del fil\u00f3sofo romano Seneca y representa el jard\u00edn de Venus: a la derecha se reconoce a Mercurio, que con su bast\u00f3n hace que las nubes invernales se vayan; siguen las tres Gracias bailando tomadas de la mano. En el centro est\u00e1 la diosa, representada embarazada, que seg\u00fan la mitolog\u00eda, es la madre de Cupido.\u00a0A la derecha de Venus esta Primavera, vestida con flores tambi\u00e9n embarazada, es ella a representar la bella estaci\u00f3n que cada a\u00f1o que regresa trayendo a los hombres felicidad y los dones de la fertilidad. Este concepto se confirma por la presencia de Flora a su lado, la diosa romana de las flores y los frutos, que busca escapar de los deseos amorosos de C\u00e9firo, el viento fertilizante de primavera, que vuela tras ella. Todo el jard\u00edn en flor, con los laureles y los \u00e1rboles c\u00edtricos de hojas perennes y sus legendarios personajes, es la representaci\u00f3n aleg\u00f3rica del lema de Lorenzo el Magn\u00edfico \u201cle temps revient<\/em>\u201d: el tiempo regresa, seg\u00fan los ciclos de la naturaleza,\u00a0los hombres deben saber c\u00f3mo aprovechar el\u00a0instante y disfrutar de los bellos momentos de la vida: carpe diem!<\/em> A los pies de Flora florece un iris. La flor s\u00edmbolo de Florencia que aparece en las armas de la ciudad: el iris florentino que alude a los or\u00edgenes romanos de Florentia, fundada, seg\u00fan la leyenda, por los soldados veteranos del Cesar en el a\u00f1o 59 a.C. durante los Ludi floreales<\/em>, es decir, los ritos paganos de la primavera que\u00a0deb\u00edan propiciar la floraci\u00f3n.<\/p>\nLa diosa del amor y de la belleza es la protagonista de la obra maestra de Botticelli<\/strong> titulada El Nacimiento de Venus<\/strong><\/a>, \u00e9sta tambi\u00e9n proveniente de la villa de los Medici de Castello. Han sido escritas muchas p\u00e1ginas para explicar el significado de esta obra, de car\u00e1cter simb\u00f3lico y aleg\u00f3rico. Una interpretaci\u00f3n convincente informa que en el centro, de pie sobre la concha, esta Afrodita, la diosa griega nacida en Chipre de la espuma del mar. En la parte superior derecha se encuentra C\u00e9firo, el viento c\u00e1lido de la primavera, con la ninfa amada Cloris que vuelan abrazados soplando el viento distribuyendo rosas rosas, flores sagradas a la diosa, mientras que a la derecha una joven doncella avanza portando una manta para cubrir el cuerpo desnudo y perfecto de la rubia deidad. Se trata de la representaci\u00f3n simb\u00f3lica de la belleza divina de tierras griegas que se acerca a las costas italianas: Venus-Afrodita es la personificaci\u00f3n del Renacimiento. La obra de Botticelli fue probablemente sugerida por Lorenzo el Magn\u00edfico, conocido no solo como un gran hombre pol\u00edtico y riqu\u00edsimo banquero, sino tambi\u00e9n como un mecenas de las artes y de las letras. Tuvo como preceptor a los humanistas neoplat\u00f3nicos Cristoforo Landino y Marsilio Ficino y \u00e9l mismo fue el autor de varios poemas y de la canci\u00f3n de Baco y Ariadna, donde se lee la c\u00e9lebre frase \u201cquant\u2019\u00e8 bella giovinezza, che si fugge tuttavia, chi vuol esser lieto sia, del doman non c\u2019\u00e8 certezza<\/em>\u201d que quiere decir\u00a0 \u201ccu\u00e1nto es bella la juventud,\u00a0que se escapa todav\u00eda, quien quiere ser feliz que lo sea, del ma\u00f1ana no hay certeza\u201d. Al Magn\u00edfico Lorenzo lo aluden los \u00e1rboles del fondo detr\u00e1s de la joven: se trata del laurel, en lat\u00edn Laurus, de ah\u00ed su nombre, y que en la mitolog\u00eda es la planta sagrada de Apolo y de los poetas, y que adem\u00e1s es siempre verde (no conoce el invierno). Seg\u00fan la leyenda, por otra parte, la figura de Venus ser\u00eda el retrato idealizado de Simonetta Cattaneo, nativa de Portovenere, que se caso con el florentino Marco Vespucci pero amada por Giuliano de\u2019 Medici, aunque s\u00ed a la fecha de la realizaci\u00f3n de la pintura la bella Simonetta y Giuliano estaban ya muertos. Marco Vespucci era primo del explorador Amerigo Vespucci.<\/p>\nPalas y el Centauro<\/strong> de Botticelli<\/strong> fue pintado para conmemorar\u00a0el importante\u00a0esfuerzo diplom\u00e1tico de Lorenzo el Magn\u00edfico que, despu\u00e9s de la conspiraci\u00f3n de los Pazzi, en el que \u00e9l hab\u00eda salido herido y\u00a0su hermano Giuliano\u00a0asesinado, decidi\u00f3\u00a0presentarse ante el\u00a0Rey Ferdinando de N\u00e1poles para tratar de hacerlo pasar\u00a0de su lado en la alianza contra el Papa Sixto IV Della Rovere que hab\u00eda instigado a los conspiradores. Lorenzo se present\u00f3 solo delante a el rey, llev\u00e1ndole\u00a0de regalo, un precioso fragmento de una escultura griega antigua, y obtuvo\u00a0su benevolencia. La obra muestra a\u00a0Palas Atenea, la diosa de la raz\u00f3n que usa un vestido adornado con tres anillos entrelazados con la punta de diamante,\u00a0emblema utilizado\u00a0por Lorenzo, domando a\u00a0la bestia, el centauro, que simboliza la inhumana envida y\u00a0codicia que hab\u00eda animado a los conspiradores y a sus aliados, a pronunciarse en contra de\u00a0los j\u00f3venes hermanos de la casa Medici.<\/p>\nEn la sala se encuentra, Botticelli<\/strong>,\u00a0el Retrato de un hombre joven con una medalla de Cosimo el Vecchio<\/em><\/strong>, del que a\u00fan\u00a0se\u00a0desconoce la identidad. Podr\u00eda tratarse de un personaje de la familia o del c\u00edrculo Medici, o tal vez de un autorretrato de Botticelli. La medalla con la efigie de Cosimo el Vecchio, llamado Pater Patriae<\/em>, fue acu\u00f1ada\u00a0despu\u00e9s de su muerte en 1464.<\/p>\nLa peque\u00f1a Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong> pintada por Sandro Botticelli<\/strong> para el comerciante Gaspare de Zanobi de\u00a0Lama y proveniente de Santa Mar\u00eda Novella, testimonia el respeto\u00a0de las familias florentinas a favor de los Medici. Seg\u00fan lo escrito por Giorgio Vasari, Los Magos est\u00e1n aqu\u00ed representados con la apariencia de los miembros de la familia: el anciano rey Gaspar de rodillas a los pies del Ni\u00f1o, es Cosimo il Vecchio, el maduro Baltasar, en el centro, vestido con la manta roja adornada de armi\u00f1o es su hijo Piero el Gotoso y el joven rey Melchor vestido de blanco, es su otro hijo Lorenzo, mientras que los dos j\u00f3venes de pie, uno al extremo derecho y el otro a su lado izquierda con los cabellos y la t\u00fanicas negra, son los nietos Giuliano y Lorenzo. El comerciante Gaspare Del Lama es reconocible en el personaje anciano que se encuentra en el grupo de la derecha que\u00a0mira hacia el espectador, incluso Botticelli se retrat\u00f3 en el joven de t\u00fanica amarilla de la derecha, que ve hacia nosotros.<\/p>\nEn comparaci\u00f3n a las obras contempor\u00e1neas de Botticelli se encuentra expuesto aqu\u00ed el monumental Tr\u00edptico Portinari<\/em><\/strong> de Hugo van der Goes<\/strong> (1476-1478), que lleg\u00f3 de Brujas a Florencia en 1483, para ser colocado en el altar de la iglesia de San Egidio en Santa Mar\u00eda Nuova. Los Portinari descienden del famoso Folco Portinari, padre de Beatrice amada de Dante, que en 1285 hab\u00eda fundado el hospital de Santa Mar\u00eda Nuova, de la que su familia fue due\u00f1a y benefactora por siglos. El\u00a0comitente Tommaso Portinari, retratado aqu\u00ed en los paneles laterales con la esposa e hijos, dirig\u00eda la agencia del banco Medici en Brujas en la Regi\u00f3n Flamenca.<\/p>\n<\/a>CORREDOR DE\u00a0MEZZOGIORNO (Segundo Corredor)<\/h3>\nDesde 1613, la obra de Frans Pourbous el Joven<\/strong>, es conservada en la Galer\u00eda de los Uffizi el retrato de la reina Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/strong> con el vestido adornado con los lirios de Francia, colocado junto al de su marido Enrico IV el Borb\u00f3n<\/strong> en\u00a0la parte\u00a0final del corredor de mezzogiorno. El hijo menor\u00a0de Mar\u00eda fue Gast\u00f3n de Orleans, abuelo materno de la Electa Palatina Anna Mar\u00eda Luisa de\u2019 Medici y del \u00faltimo Gran Duque Gian Gastone, que toma su nombre de \u00e9l. Las hijas de Mar\u00eda, Elisabetta y Enrichetta Mar\u00eda, fueron esposas respectivamente del rey de Espa\u00f1a Filippo IV y del rey de Inglaterra Carlos I Stuart, \u00e9ste \u00faltimo decapitado por Cromwell.<\/p>\n<\/a>CORREDOR DE\u00a0LEVANTE (Corredor este)<\/h3>\nAl final del corredor este, en la parte superior de la pared derecha se encuentra el retrato de la reina Caterina de\u2019 Medici<\/strong>\u00a0vestida de\u00a0negro, color que utilizo despu\u00e9s de la muerte de su marido, asesinado accidentalmente por un caballero Ingl\u00e9s durante un torneo. Los franceses todav\u00eda la llaman\u00a0la \u201creine noire\u201d (reina negra), no solo por el color que usaba, sino sobre todo por el recuerdo de la matanza de los hugonotes de San Bartolom\u00e9, entre el 23 y el 24 de julio de 1572, y tambi\u00e9n por el inter\u00e9s en las ciencias ocultas practicadas\u00a0por su asesor Nostradamus. La pintura, obra del pintor franc\u00e9s Jean Guignard,<\/strong> se encuentra en la Galer\u00eda desde 1590.<\/p>\n<\/a>SALA 35<\/h3>\nLa sala 35, est\u00e1 dedicada a la c\u00e9lebre obra maestra de Miguel \u00c1ngel<\/strong> conocido como el Tondo Doni<\/strong><\/a> o Sagrada Familia. El nombre que da testimonio de que la obra no fue solicitada por la casa Medici sino por el rico y culto comerciante florentino Agnolo Doni, que en su casa de corso Tintori pose\u00eda una colecci\u00f3n de obras de arte antiguas y modernas entre las que se encuentra la estatua de bronce Amor Atys de Donatello (ahora en el Museo Nacional del Bargello) y los retratos de s\u00ed mismo y de la esposa Magdalena Strozzi realizados por el joven Rafael en 1504 (hoy en la Galer\u00eda Palatina de Palacio Pitti). Fueron los c\u00f3nyuges Doni\u00a0quienes solicitaron a Miguel \u00c1ngel en pintar esta Sagrada Familia en ocasi\u00f3n del nacimiento de su primera hija Margarita en 1507. La obra es muy importante ya que es la \u00fanica pintura al temple sobre una tabla que queda de Miguel \u00c1ngel, y adem\u00e1s incrustado en su precioso marco original, tallado en el taller de Del Tasso con el dise\u00f1o del artista. Los Medici obtuvieron el Tondo Doni obligando a los herederos Doni a vend\u00e9rselos.<\/p>\nEn la misma sala est\u00e1n expuestas otras obras que, a pesar de haber sido\u00a0comisionadas por otras familias florentinas, entraron r\u00e1pidamente a formar parte de la colecci\u00f3n Medici. Vemos por ejemplo, las dos tablas con\u00a0<\/em> Storie di Giuseppe Ebreo<\/em><\/strong> (las historias de Jos\u00e9 el Jud\u00edo) pintadas por Francesco Granacci<\/strong> para el dormitorio de Pierfrancesco Borgherini con motivo de su matrimonio con Margarita Acciaioli en 1515 y que fueron adquiridas por Francesco I en 1584. Del edificio Casino Medici en San Marco proviene la Salom\u00e9<\/strong> del espa\u00f1ol Alonso Berruguete<\/strong>, quien estuvo en Italia entre 1508 y 1518 siendo influenciado por las obras de Miguel \u00c1ngel; otra obra de \u00e9l tambi\u00e9n aqu\u00ed exhibida es, la\u00a0alegre Madonna col Bambino<\/em><\/strong>\u00a0(Virgen y el Ni\u00f1o),\u00a0algunos\u00a0documentos existentes sostienen\u00a0que en el pasado se encontraba en el Palacio Pitti.<\/p>\n<\/a>SALA DELLE NIOBE<\/h3>\nEn la neocl\u00e1sica sala delle Niobe, que desde 1781 conserva la prestigiosa serie de m\u00e1rmoles antiguos provenientes de la Villa Medici\u00a0de Roma, se\u00a0localizan los dos grandes cuadros sin terminar de Pietro Polo Rubens<\/strong> con las glorias del rey franc\u00e9s Enrico IV. Fue la esposa del rey, Mar\u00eda de\u2019 Medici quien solicit\u00f3 al gran pintor holand\u00e9s la serie de 21 pinturas (1621-1625) para el palacio de Luxemburgo, que a\u00fan se conserva en Paris, tambi\u00e9n estas dos, de 1628 y 1631, que representan al rey Enrico IV en la batalla de Ivry<\/strong> y en su entrada triunfante a Paris<\/strong>, que Ferdinando II recuper\u00f3 en Amberes. Rubens fue el artista favorito de las dos hermanas Medici hijas de Francesco I: adem\u00e1s de que trabajo para la reina Mar\u00eda tambi\u00e9n lo hizo para la corte de Mantua para la Duquesa Eleonora de\u2019 Medici, esposa del Duque Vincenzo Gonzaga. Para ambas familias desempe\u00f1o el papel de agente, ayud\u00e1ndolos a adquirir obras maestras famosas para sus colecciones, como por ejemplo La muerte de la Virgen<\/em> de Caravaggio, comprada por el rey Gonzaga en 1607 y ahora en el Louvre. A Mar\u00eda de\u2019 Medici demostr\u00f3 fidelidad y afecto hasta el final, ayud\u00e1ndola, despu\u00e9s de que hab\u00eda sido alejada de Francia, durante su exilio en los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\nEn la sala delle Niobe ha sido recientemente reinstalada la pintura de Giusto Suttermans<\/strong> con \u00a0Il giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II<\/i>\u00a0<\/strong> (el juramento del Senado florentino a Ferdinando II). En el centro se ven los senadores, todos pertenecientes a la nobleza florentina, que rinden homenaje al gran Duque, que tuvo que suceder al padre Cosimo II a la edad de 11 a\u00f1os en 1621. Junto a \u00e9l se encuentra\u00a0la madre, Mar\u00eda Magdalena d\u2019 Austria y la abuela Cristina de Lorena (nieta de Caterina de’ Medici) ambas severas y\u00a0vestidas de luto, que ser\u00e1n durante muchos a\u00f1os las regentes del joven Ferdinando. Encuadra la escena la personificaci\u00f3n del\u00a0r\u00edo Arno (el anciano desnudo) y\u00a0\u00a0la Florencia Medici (la se\u00f1ora que se encuentra a un lado del anciano).<\/p>\n<\/a>SALA 45 las dos obras por el momento no son visibles, debido a que la sala est\u00e1 siendo usada para mostrar otras obras.<\/em><\/h3>\nLa sala 45 aloja otra Venus<\/strong>, dibujada en 1578-1588 por el Bolo\u00f1\u00e9s\u00a0Annibale Carracci<\/strong> y adquirda por los Medici en Roma en 1620. La representaci\u00f3n de la diosa\u00a0era para la \u00e9poca demasiado lasciva, por lo\u00a0que las dos mujeres arriba mencionadas, Cristina de Lorena y Mar\u00eda Magdalena de Austria, la expusieron en la Tribuna cubierta con una tela\u00a0de\u00a0argumento funebre.<\/p>\nLa Madonna\u00a0Medici<\/strong> <\/em>de Luca Signorelli<\/strong> expuesta aqu\u00ed fue dibujada en 1490. Aqu\u00ed tambi\u00e9n tenemos el testimonio de Vasari que dice que fue donada contempor\u00e1neamente con la Educazione di Pan <\/em>(destruida en Berl\u00edn durante la segunda guerra mundial)\u00a0a Lorenzo el Magn\u00edfico\u00a0por parte del pintor. Conservada en la Villa Medici de Castello pas\u00f3 a la Galer\u00eda Uffizi en 1779. Llegando al final del pasillo sugerimos una parada en la cafeter\u00eda, que incluye una foto de recuerdo en la hermosa terraza con vista a la Loggia dei Lanzi.<\/p>\nContinuamos en el primer piso…<\/h2>\n<\/a>SALAS 46\/55 \u2013 LAS SALAS AZULES<\/h3>\nEl itinerario prosigue en el primer piso en las salas azules, de la 46 a la 55, dedicadas en 2011 a los artistas extranjeros del siglo XVII y\u00a0XVIII. La mayor parte de las pinturas, a menudo de\u00a0tama\u00f1o peque\u00f1o, son obra de los pintores holandeses y flamencos, que\u00a0fueron muy apreciadas por lo Medici. Muchas de estas obras fueron adquiridas por Cosimo III durante su viaje en las Provincias Unidas (hoy Holanda) en 1668 y 1669 y son obra de los llamados \u201cpintores de pincel fino<\/strong>\u201d, dada la precisi\u00f3n casi en miniatura de los peque\u00f1os detalles de las escenas, en los cuadros. Otras obras\u00a0fueron tra\u00eddas a Florencia por Anna Mar\u00eda Luisa de\u2019 Medici Palatina de la Corte de Dusseldorf, cuando regres\u00f3 a Toscana despu\u00e9s de la muerte del marido Giovanni Guglielmo von Pfalz-Neuburg Wittelsbach en 1717. Mientras los pintores holandeses pintaban naturaleza muerta, escenas de interiores y sujetos del g\u00e9nero, (dado que su religi\u00f3n del cristianismo reformado no admit\u00eda la representaci\u00f3n de\u00a0escenas sagradas) las obras de la colecci\u00f3n flamenca de Anna Mar\u00eda Luisa muy devota, son de temas religiosos.<\/p>\n<\/a>SALA 56 \u2013 LLEGAMOS A LAS SALAS ROJAS<\/h3>\nDejando las salas azules se comienza el itinerario en las salas rojas, donde la 56 est\u00e1 dedicada a la escultura helen\u00edstica, con obras provenientes de las colecciones de la Villa Medici de Roma, y las siguientes a la pintura florentina del siglo XVI. En esta secci\u00f3n se encuentran exhibidos muchos retratos, a menudo de alta calidad, que transmiten las caracter\u00edsticas de\u00a0numerosos miembros de la familia Medici.<\/p>\n
<\/a>SALA 61<\/h3>\nEn la sala 61 se encuentra el Retrato p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/strong>, con el emblema de un tronco de laurel cortado de donde nace un nuevo ramo, que hace alusi\u00f3n al nuevo Cosimo, que da nuevo vigor a la familia despu\u00e9s de la extinci\u00f3n de los descendientes del primero. La pintura es de Jacopo Carucci<\/strong> conocido como el Pontormo<\/strong>, pintor muy activo en la gran familia ducal. En la misma sala se encuentra el Retrato de Maria Salviati<\/strong>, la madre de Cosimo I, esposa de Giovanni dalle Bande Nere.<\/p>\n<\/a>SALA 64<\/h3>\nEn la sala 64 surgen los
Elenco de las\u00a0obras:<\/h3>\nen el segundo piso:<\/h4>\n\n- Ingreso<\/a>, el Empoli, Boda<\/em> de Caterina de\u2019 Medici<\/i>\u00a0y Boda de Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/i><\/li>\n
- sala 5 y 6<\/a>: Gentile\u00a0da Fabriano, la Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/i><\/li>\n
- sala 7<\/a>: Paolo Uccello, la Batalla de San Romano<\/i><\/li>\n
- sala 8<\/a>:\u00a0Alesso Baldovinetti, Pala di Cafaggiolo<\/i>; Filippo Lippi, Adoraci\u00f3n del Ni\u00f1o de Camaldoli<\/i>, Pala del Noviziato<\/i>, Virgen con el ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles; Filippino Lippi, Pala degli\u00a0Otto<\/i>; Piero della Francesca, Retratos de los Duques de Urbino<\/i><\/li>\n
- sala 9<\/a>:\u00a0Piero del Pollaiolo, Retratos de\u00a0<\/i>Galeazzo Mar\u00ed<\/em>a Sforza<\/i><\/li>\n
- salas 10\/14<\/a>:\u00a0Botticelli, La Primavera<\/i>, El nacimiento de<\/em> Venus<\/i>, Pala\u00a0y el Centauro<\/i>, la<\/em> Adoraci\u00f3<\/em>n de los\u00a0Magos<\/i>, Retrato de un hombre joven<\/i>; Hugo van der Goes, Tr\u00edptico Portinari<\/i><\/li>\n
- corredor de mezzogiorno<\/a>:\u00a0Frans Pourbous el Joven, Retrato de la reina Mar\u00eda de\u2019 Medici\u00a0y del rey Enrico IV<\/i><\/li>\n
- corredor de levante<\/a>:\u00a0Jean Guignard, Retrato de la reina Caterina de\u2019 Medici<\/i><\/li>\n
- sala 35<\/a>:\u00a0Miguel \u00c1ngel, Tondo Doni<\/i>; Francesco Granacci, Storie di Giuseppe Ebreo<\/em><\/i>; Alonso Berruguete, Salom\u00e9<\/i>\u00a0y la\u00a0Madonna col Bambino<\/em><\/li>\n
- sala delle Niobe<\/a>:\u00a0Pietro Paolo Rubens, Enrico IV\u00a0en la batalla de Ivry<\/i>\u00a0y la entrada triunfante de Enrico IV\u00a0en Paris<\/i>; Giusto Suttermans, Il giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II\u00a0<\/em><\/li>\n
- sala 45<\/a>:\u00a0\u00a0Luca Signorelli,\u00a0Madonna Medici; <\/i>Annibale Carracci, Venus ** Esta sala al igual que\u00a0las salas, 43\u00a0y 44, estan siendo usadas para exponer temporalmente obras de las salas 2 a la 7 que se encuentran cerradas. Las obras de Signorelli y Carracci por el momento no\u00a0est\u00e1n en exhibci\u00f3n, en espera de nuevas disposiciones.**
\n<\/em><\/li>\n<\/ul>\nEn el primer piso:<\/h4>\n\n- sale 46\/55<\/a>:\u00a0artistas extranjeros del siglo XVII y del siglo XVIII \u201cpintores\u00a0de pincel fino\u201d<\/li>\n
- sala 61<\/a>:\u00a0Pontormo,\u00a0Retratos <\/em>p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/i>\u00a0y el \u00a0Retrato de Mar\u00eda Salviati<\/i><\/li>\n
- sala 64<\/a>:\u00a0Bronzino,\u00a0Retratos<\/em> di Bartolomeo Panciatichi y de la esposa Lucrezia, Retrato del\u00a0Enano<\/i> Morgante<\/i><\/li>\n
- sala 65<\/a>:\u00a0Bronzino, Retratos de <\/i>Eleonora de Toledo con el hijo Giovanni<\/i>, de Cosimo I<\/i>, de Maria<\/i>, de Francesco<\/i>, de Bia\u00a0<\/i>y\u00a0de Giovanni<\/i><\/li>\n
- sala 66<\/a>:\u00a0Rafael, Retrato del Papa Giulio II<\/i>, Retrato del Papa Leone X con los \u00a0cardinales Giulio de\u2019 Medici\u00a0y Luigi de\u2019 Rossi<\/i><\/li>\n
- sala 71<\/a>:\u00a0Correggio,\u00a0Madonna adorante il Bambino<\/i><\/li>\n
- sala 83<\/a>:\u00a0Tiziano,\u00a0Venus de Urbino<\/i>,\u00a0Retratos de Francesco Maria della Rovere e Eleonora Gonzaga<\/i><\/li>\n
- sala 90<\/a>:\u00a0Caravaggio, el Es<\/em>cudo con la cabeza de Medusa<\/i>\u00a0y Baco<\/i><\/li>\n<\/ul>\n
<\/a>Iniciamos en la entrada del segundo piso<\/h2>\nEl itinerario inicia con dos grandes pinturas realizadas en 1600 por el pintor\u00a0 Jacopo Chimenti conocido como\u00a0e<\/strong>l Empoli<\/b>, hoy colocadas en el ingreso, que representan los matrimonios de las Reinas de Francia de la casa\u00a0Medici. <\/p>\nA la izquierda\u00a0la\u00a0Boda de Caterina de\u2019 Medici<\/strong> (1519-1589) con el delf\u00edn de Francia Enrico de Valois, futuro rey Enrico II. El matrimonio fue arreglado en 1533 por el padre del novio, Francesco I, que de la futura nuera apreciaba la inteligencia, la cultura y la gran dote, y por el papa Clemente VII, Giulio de\u2019 Medici, que quer\u00eda ennoblecer la familia de origen burgues, con la sangre real.\u00a0En 1533 Caterina ten\u00eda solo 14 a\u00f1os y era la \u00faltima descendiente leg\u00edtima y directa de la rama principal,\u00a0de Cosimo el\u00a0 Vecchio. En el trascurso de su larga vida tuvo que hacer frente a los eventos complejos y dram\u00e1ticos de las guerras religiosas que ensangrentaron Europa durante todo el siglo XVI y se encontr\u00f3 defendiendo a la monarqu\u00eda francesa por las ambiciones expansionistas de Felipe II de Espa\u00f1a, su\u00a0yerno y de Elizabeth I de Inglaterra. De hecho, fue regente del trono despu\u00e9s de la muerte prematura de su amado marido (1599) y m\u00e1s tarde de sus tres hijos, Francesco II, Carlo IX y Enrico III, destinados uno tras otro\u00a0a substituir al padre, pero incapaces de dar una descendencia a la dinast\u00eda Valois. Caterina era de la misma edad que su primo Cosimo I e introdujo en Francia los refinamientos italianos: el uso del tenedor, la costumbre de disfrutar en la mesa las alcachofas y el helado, la apreciaci\u00f3n de los perfumes y\u00a0de la Comedia del Arte. Para ella fue inventada la silla de Amazona que permite a las se\u00f1oras cabalgar teniendo ambas piernas en el mismo lado.<\/p>\nA la derecha encontramos\u00a0la\u00a0Boda de Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/strong> (1573-1642), hija del Gran Duque Francesco I y de Giovanna d\u2019Austria, con el rey de Francia Enrico IV de Navarra. Para este \u00faltimo se trataba de su segundo matrimonio despu\u00e9s del divorcio de la reina Margot, hija de Caterina de\u2019 Medici, y la retractaci\u00f3n de la fe hugonota, de hecho fue \u00e9l quien pronunci\u00f3 la famosa frase \u201cParis bien vale una misa\u201d cuando le ofrecieron la sucesi\u00f3n del reino de Francia con la condici\u00f3n de que se convirtiera al catolicismo. El matrimonio se celebr\u00f3 a trav\u00e9s de un procurador en el Duomo de Florencia el 5 de octubre de 1600 y despu\u00e9s la esposa se embarc\u00f3 para Marsella\u00a0con una flota de 17 galeras para reunirse con su esposo en Lyon, donde la uni\u00f3n\u00a0se consagr\u00f3 el 17 de diciembre\u00a0en la catedral de la ciudad. La vida de Mar\u00eda no fue feliz ya que, despu\u00e9s del asesinato de su marido, el poderoso ministro cardenal Richelieu consigui\u00f3 alejarla de su hijo Luigi XIII y la oblig\u00f3 a emigrar a los Pa\u00edses Bajos y despu\u00e9s a Alemania, muriendo en Colonia.<\/p>\n<\/a>SALAS 5 y 6<\/h3>\nLas salas 5 y 6<\/a> est\u00e1n dedicadas al G\u00f3tico Internacional, encontramos la maravillosa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/strong> de Gentile da Fabriano<\/strong><\/a>, realizada en 1423 para el banquero florentino Palla di Noferi Strozzi. Ellos eran muy cultos y conoc\u00edan incluso el griego antiguo. En su juventud fue amigo de Cosimo el Vecchio de\u2019 Medici pero m\u00e1s tarde los acontecimientos pol\u00edticos hab\u00edan dividido a los dos personajes: Palla Strozzi pertenec\u00eda a la oligarqu\u00eda de las familias magnate florentinas del grupo anti Medici que en 1433 votaron por el exilio de Cosimo. Sin embargo \u00e9l supo aprovechar el apoyo del pueblo\u00a0y en su regreso a Florencia en 1434 hizo exiliar a los adversarios, y por lo tanto tambi\u00e9n a Strozzi, que nunca fue capaz de volver a casa y que vivi\u00f3 el resto de su larga vida en Venecia. La obra que aqu\u00ed se admira, proviene de la sacrist\u00eda de la iglesia Santa Trinidad, construida por la familia Strozzi\u00a0por Ghiberti como una capilla familiar, revela el gusto exquisito y refinado del noble banquero, retratado como un elegante caballero de turbante azul y oro que sostiene el falc\u00f3n con la mano izquierda.<\/p>\n<\/a>SALA 7<\/h3>\nEn la Sala 7<\/a>, dedicada a los inicios del Renacimiento, se puede admirar, despu\u00e9s del reciente restauro el c\u00e9lebre panel de la Batalla de San Romano<\/strong><\/a>. Los momentos m\u00e1s importantes de esta batalla, ganada por los florentinos en 1432 contra el ejercito de Siena aleados con los Visconti de Mil\u00e1n, fueron narrados en 1436-1440 por Paolo Uccello<\/strong> como un poema caballeresco en tres grandes paneles, por encargo de un comerciante florentino Lionardo Bartolini. Lorenzo el Magn\u00edfico en 1484, aprovechando de la discordia entre los herederos de Bartolini, la compr\u00f3 y la hizo adaptar\u00a0a la sala del Palacio Medici en v\u00eda Larga hoy v\u00eda Cavour, de donde pasaron a la Galer\u00eda Uffizi en 1784. Por desgracia en 1820 dos de los paneles fueron vendidos y est\u00e1n ahora en la Galer\u00eda Nacional de Londres y en el Museo del Louvre en Paris.<\/p>\n<\/a>SALA 8<\/h3>\nEn la Sala 8<\/a>, dedicada a Lippi, se encuentran diversos\u00a0trabajos con temas sagrados realizados por solicitud de los Medici. De hecho los ricos banqueros destinaban una gran cantidad de recursos a la beneficencia y al patronato de iglesias y conventos, a trav\u00e9s de los cuales se proporcionaba la salvaci\u00f3n de sus almas.<\/p>\nEn la pared del ingreso se encuentra la Pala de Cafaggiolo<\/strong> di Alesso Baldovinetti<\/strong>, comisionada en 1453 por Piero el Gotoso para la capilla de su villa en Mugello con motivo del nacimiento de su hijo Giuliano. Se representa a\u00a0todos los santos de los cuales los Medici llevaban el nombre: Francesco, Cosma y Damiano, San Juan Bautista, Lorenzo, Pedro M\u00e1rtir y tambi\u00e9n Giuliano.<\/p>\nEn la pared derecha de la entrada est\u00e1 la Adoraci\u00f3n del ni\u00f1o de Camaldoli<\/strong> de Filippo Lippi<\/strong>, comisionada en 1463 por la esposa de Piero el Gotoso, Lucrezia Tornabuoni, que ser\u00eda colocada en la celda dedicada a San Juan Bautista reservada para los Medici en el convento de los monjes benedictinos fundado por San Romualdo, que se representa en la parte inferior derecha. Los Medici ten\u00edan una celda reservada para ejercicios espirituales tambi\u00e9n en el convento de los frailes dominicos de San Marco, que fue completamente reconstruido por el arquitecto Michelozzo de 1437 a 1452 por encargo de Cosimo, el cual gast\u00f3 m\u00e1s de 36,000 ducados.<\/p>\nEn la pared frontal del ingreso se encuentra exhibida la llamada Pala del Noviziato<\/em><\/strong>, proveniente de la Capilla del Noviziato de Santa Croce realizada\u00a0tambi\u00e9n por Michelozzo\u00a0y que Cosimo el Vecchio, hab\u00eda construido para los frailes franciscanos en 1445. A ambos lados de la Virgen con el Ni\u00f1o, se encuentran los Santos de Cosme y Damiano con San Francesco y San Antonio de Padua.<\/p>\nFilippo Lippi<\/strong> fue uno de los artistas predilectos de Piero el Gotoso, personaje sabio y refinado de la familia Medici, que con el pintor tiene en com\u00fan el a\u00f1o de la muerte 1469. Para el pint\u00f3 la peque\u00f1a, dulce y preciosa Virgen con el Ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles<\/strong> <\/a>proveniente de la villa del Poggio Imperiale, que pero probablemente su\u00a0destino era el Palacio Medici. Se trata de un altar para la casa, es decir\u00a0 no estaba destinado a una iglesia sino\u00a0m\u00e1s bien para\u00a0a una habitaci\u00f3n, donde a trav\u00e9s de una ventana abierta se puede ver\u00a0 el fondo el mar. Se ha especulado que haya sido solicitada\u00a0a Lippi cuando Piero el Gotoso intercedi\u00f3 por el delante del Papa Pio II en 1461 para obtener el perd\u00f3n y la disoluci\u00f3n de los votos despu\u00e9s de que el pintor, fraile carmelita, hab\u00eda formado un v\u00ednculo amoroso con Lucrezia Buti, del cual tuvieron al hijo Filippino. El paisaje\u00a0del mar tal vez sea\u00a0el recuerdo de su estancia en N\u00e1poles,\u00a0donde Filippo huy\u00f3 con Lucrezia inmediatamente despu\u00e9s del esc\u00e1ndalo, y el bell\u00edsimo perfil de la Virgen Mar\u00eda no sea\u00a0otro que el retrato de ella.<\/p>\nLa relaci\u00f3n de mecenazgo que hab\u00eda hecho Piero de Medici con Filippo Lippi continu\u00f3 con sus respectivos hijos, de hecho el monumental Pala degli Otto<\/strong> (Retablo de los Ocho)\u00a0que se encuentra en la pared izquierda de la sala, fue dibujada por Filippino Lippi en 1486 para la Sala del siglo XIII en el Palacio de la Signoria solicitada por Lorenzo el Magn\u00edfico, que la valu\u00f3 en 1200 liras o sea 170 florines de oro que le pagar\u00eda al artista. La fecha que se lee es 2 de febrero de 1485 pero \u00e9sta es la\u00a0fecha florentina, dado que en Florencia el a\u00f1o iniciaba el 25 de marzo, el d\u00eda de la Anunciaci\u00f3n y de la encarnaci\u00f3n de Cristo.<\/p>\nEn el centro de la sala est\u00e1n los retratos de los Duques de Urbino<\/strong> de Piero della Francesca<\/strong><\/a>, fechados en 1474,\u00a0a\u00f1o en el que obtuvieron el t\u00edtulo ducal, este lleg\u00f3 a la colecci\u00f3n Medici, junto con otras obras maestras, en 1631 con el matrimonio de Ferdinando II con su prima Vittoria della Rovere, la \u00faltima descendiente de la dinast\u00eda de los se\u00f1ores de Urbino. Estos que vemos aqu\u00ed representados de perfil son Federico de Montefeltro y Battista Sforza, despu\u00e9s de que los Della Rovere obtuvieran el ducado de Urbino en 1508. El Duque Federico fue uno de los investigadores de la conspiraci\u00f3n de los Pazzi, organizada para matar a Lorenzo y Giuliano de\u2019 Medici el 26 de abril de 1478 durante la misa en el Duomo de Florencia, pero fue hasta el a\u00f1o 2004, cuando en algunos\u00a0 documentos se descubri\u00f3 su participaci\u00f3n, que se mantuvo secreta,\u00a0incluso para el propio\u00a0Lorenzo el Magn\u00edfico.<\/p>\n<\/a>SALA 9<\/h3>\nEn la sala 9 se encuentra el retrato dibujado por Piero del Pollaiolo<\/strong> en 1471, del Duque de Mil\u00e1n Galeazzo Mar\u00eda Sforza<\/strong>, por encargo de los Medici\u00a0con motivo de su visita a Florencia. Este asesinado en 1476, fue el padre de Caterina Sforza que a su vez, fue la mam\u00e1 de Giovanni dalle Bande Nere.<\/p>\n<\/a>SALAS 10\/14<\/h3>\nSiguen ahora las salas 10\/14 de Botticelli<\/a>, donde muchas obras del gran pintor son atribuibles a la familia Medici, sobre todo a la personalidad de Lorenzo el Magn\u00edfico y a su ideal del humanismo y del Renacimiento pagano.<\/p>\nLa llamada Primavera<\/strong> de Botticelli<\/strong><\/a>, realizada en 1482, se encontraba en la \u00e9poca de Giorgio Vasari en la villa de los Medici de Castello. Probablemente realizada para el matrimonio de Lorenzo di Pierfrancesco, primo del Magn\u00edfico, con Semiramide Appiani, en 1482. Es Giorgio Vasari quien interpreta el tema como la representaci\u00f3n de la primavera, y quien\u00a0identifica a Venus como la protagonista de la pintura. El tema se tom\u00f3 De los beneficios,<\/em> del fil\u00f3sofo romano Seneca y representa el jard\u00edn de Venus: a la derecha se reconoce a Mercurio, que con su bast\u00f3n hace que las nubes invernales se vayan; siguen las tres Gracias bailando tomadas de la mano. En el centro est\u00e1 la diosa, representada embarazada, que seg\u00fan la mitolog\u00eda, es la madre de Cupido.\u00a0A la derecha de Venus esta Primavera, vestida con flores tambi\u00e9n embarazada, es ella a representar la bella estaci\u00f3n que cada a\u00f1o que regresa trayendo a los hombres felicidad y los dones de la fertilidad. Este concepto se confirma por la presencia de Flora a su lado, la diosa romana de las flores y los frutos, que busca escapar de los deseos amorosos de C\u00e9firo, el viento fertilizante de primavera, que vuela tras ella. Todo el jard\u00edn en flor, con los laureles y los \u00e1rboles c\u00edtricos de hojas perennes y sus legendarios personajes, es la representaci\u00f3n aleg\u00f3rica del lema de Lorenzo el Magn\u00edfico \u201cle temps revient<\/em>\u201d: el tiempo regresa, seg\u00fan los ciclos de la naturaleza,\u00a0los hombres deben saber c\u00f3mo aprovechar el\u00a0instante y disfrutar de los bellos momentos de la vida: carpe diem!<\/em> A los pies de Flora florece un iris. La flor s\u00edmbolo de Florencia que aparece en las armas de la ciudad: el iris florentino que alude a los or\u00edgenes romanos de Florentia, fundada, seg\u00fan la leyenda, por los soldados veteranos del Cesar en el a\u00f1o 59 a.C. durante los Ludi floreales<\/em>, es decir, los ritos paganos de la primavera que\u00a0deb\u00edan propiciar la floraci\u00f3n.<\/p>\nLa diosa del amor y de la belleza es la protagonista de la obra maestra de Botticelli<\/strong> titulada El Nacimiento de Venus<\/strong><\/a>, \u00e9sta tambi\u00e9n proveniente de la villa de los Medici de Castello. Han sido escritas muchas p\u00e1ginas para explicar el significado de esta obra, de car\u00e1cter simb\u00f3lico y aleg\u00f3rico. Una interpretaci\u00f3n convincente informa que en el centro, de pie sobre la concha, esta Afrodita, la diosa griega nacida en Chipre de la espuma del mar. En la parte superior derecha se encuentra C\u00e9firo, el viento c\u00e1lido de la primavera, con la ninfa amada Cloris que vuelan abrazados soplando el viento distribuyendo rosas rosas, flores sagradas a la diosa, mientras que a la derecha una joven doncella avanza portando una manta para cubrir el cuerpo desnudo y perfecto de la rubia deidad. Se trata de la representaci\u00f3n simb\u00f3lica de la belleza divina de tierras griegas que se acerca a las costas italianas: Venus-Afrodita es la personificaci\u00f3n del Renacimiento. La obra de Botticelli fue probablemente sugerida por Lorenzo el Magn\u00edfico, conocido no solo como un gran hombre pol\u00edtico y riqu\u00edsimo banquero, sino tambi\u00e9n como un mecenas de las artes y de las letras. Tuvo como preceptor a los humanistas neoplat\u00f3nicos Cristoforo Landino y Marsilio Ficino y \u00e9l mismo fue el autor de varios poemas y de la canci\u00f3n de Baco y Ariadna, donde se lee la c\u00e9lebre frase \u201cquant\u2019\u00e8 bella giovinezza, che si fugge tuttavia, chi vuol esser lieto sia, del doman non c\u2019\u00e8 certezza<\/em>\u201d que quiere decir\u00a0 \u201ccu\u00e1nto es bella la juventud,\u00a0que se escapa todav\u00eda, quien quiere ser feliz que lo sea, del ma\u00f1ana no hay certeza\u201d. Al Magn\u00edfico Lorenzo lo aluden los \u00e1rboles del fondo detr\u00e1s de la joven: se trata del laurel, en lat\u00edn Laurus, de ah\u00ed su nombre, y que en la mitolog\u00eda es la planta sagrada de Apolo y de los poetas, y que adem\u00e1s es siempre verde (no conoce el invierno). Seg\u00fan la leyenda, por otra parte, la figura de Venus ser\u00eda el retrato idealizado de Simonetta Cattaneo, nativa de Portovenere, que se caso con el florentino Marco Vespucci pero amada por Giuliano de\u2019 Medici, aunque s\u00ed a la fecha de la realizaci\u00f3n de la pintura la bella Simonetta y Giuliano estaban ya muertos. Marco Vespucci era primo del explorador Amerigo Vespucci.<\/p>\nPalas y el Centauro<\/strong> de Botticelli<\/strong> fue pintado para conmemorar\u00a0el importante\u00a0esfuerzo diplom\u00e1tico de Lorenzo el Magn\u00edfico que, despu\u00e9s de la conspiraci\u00f3n de los Pazzi, en el que \u00e9l hab\u00eda salido herido y\u00a0su hermano Giuliano\u00a0asesinado, decidi\u00f3\u00a0presentarse ante el\u00a0Rey Ferdinando de N\u00e1poles para tratar de hacerlo pasar\u00a0de su lado en la alianza contra el Papa Sixto IV Della Rovere que hab\u00eda instigado a los conspiradores. Lorenzo se present\u00f3 solo delante a el rey, llev\u00e1ndole\u00a0de regalo, un precioso fragmento de una escultura griega antigua, y obtuvo\u00a0su benevolencia. La obra muestra a\u00a0Palas Atenea, la diosa de la raz\u00f3n que usa un vestido adornado con tres anillos entrelazados con la punta de diamante,\u00a0emblema utilizado\u00a0por Lorenzo, domando a\u00a0la bestia, el centauro, que simboliza la inhumana envida y\u00a0codicia que hab\u00eda animado a los conspiradores y a sus aliados, a pronunciarse en contra de\u00a0los j\u00f3venes hermanos de la casa Medici.<\/p>\nEn la sala se encuentra, Botticelli<\/strong>,\u00a0el Retrato de un hombre joven con una medalla de Cosimo el Vecchio<\/em><\/strong>, del que a\u00fan\u00a0se\u00a0desconoce la identidad. Podr\u00eda tratarse de un personaje de la familia o del c\u00edrculo Medici, o tal vez de un autorretrato de Botticelli. La medalla con la efigie de Cosimo el Vecchio, llamado Pater Patriae<\/em>, fue acu\u00f1ada\u00a0despu\u00e9s de su muerte en 1464.<\/p>\nLa peque\u00f1a Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong> pintada por Sandro Botticelli<\/strong> para el comerciante Gaspare de Zanobi de\u00a0Lama y proveniente de Santa Mar\u00eda Novella, testimonia el respeto\u00a0de las familias florentinas a favor de los Medici. Seg\u00fan lo escrito por Giorgio Vasari, Los Magos est\u00e1n aqu\u00ed representados con la apariencia de los miembros de la familia: el anciano rey Gaspar de rodillas a los pies del Ni\u00f1o, es Cosimo il Vecchio, el maduro Baltasar, en el centro, vestido con la manta roja adornada de armi\u00f1o es su hijo Piero el Gotoso y el joven rey Melchor vestido de blanco, es su otro hijo Lorenzo, mientras que los dos j\u00f3venes de pie, uno al extremo derecho y el otro a su lado izquierda con los cabellos y la t\u00fanicas negra, son los nietos Giuliano y Lorenzo. El comerciante Gaspare Del Lama es reconocible en el personaje anciano que se encuentra en el grupo de la derecha que\u00a0mira hacia el espectador, incluso Botticelli se retrat\u00f3 en el joven de t\u00fanica amarilla de la derecha, que ve hacia nosotros.<\/p>\nEn comparaci\u00f3n a las obras contempor\u00e1neas de Botticelli se encuentra expuesto aqu\u00ed el monumental Tr\u00edptico Portinari<\/em><\/strong> de Hugo van der Goes<\/strong> (1476-1478), que lleg\u00f3 de Brujas a Florencia en 1483, para ser colocado en el altar de la iglesia de San Egidio en Santa Mar\u00eda Nuova. Los Portinari descienden del famoso Folco Portinari, padre de Beatrice amada de Dante, que en 1285 hab\u00eda fundado el hospital de Santa Mar\u00eda Nuova, de la que su familia fue due\u00f1a y benefactora por siglos. El\u00a0comitente Tommaso Portinari, retratado aqu\u00ed en los paneles laterales con la esposa e hijos, dirig\u00eda la agencia del banco Medici en Brujas en la Regi\u00f3n Flamenca.<\/p>\n<\/a>CORREDOR DE\u00a0MEZZOGIORNO (Segundo Corredor)<\/h3>\nDesde 1613, la obra de Frans Pourbous el Joven<\/strong>, es conservada en la Galer\u00eda de los Uffizi el retrato de la reina Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/strong> con el vestido adornado con los lirios de Francia, colocado junto al de su marido Enrico IV el Borb\u00f3n<\/strong> en\u00a0la parte\u00a0final del corredor de mezzogiorno. El hijo menor\u00a0de Mar\u00eda fue Gast\u00f3n de Orleans, abuelo materno de la Electa Palatina Anna Mar\u00eda Luisa de\u2019 Medici y del \u00faltimo Gran Duque Gian Gastone, que toma su nombre de \u00e9l. Las hijas de Mar\u00eda, Elisabetta y Enrichetta Mar\u00eda, fueron esposas respectivamente del rey de Espa\u00f1a Filippo IV y del rey de Inglaterra Carlos I Stuart, \u00e9ste \u00faltimo decapitado por Cromwell.<\/p>\n<\/a>CORREDOR DE\u00a0LEVANTE (Corredor este)<\/h3>\nAl final del corredor este, en la parte superior de la pared derecha se encuentra el retrato de la reina Caterina de\u2019 Medici<\/strong>\u00a0vestida de\u00a0negro, color que utilizo despu\u00e9s de la muerte de su marido, asesinado accidentalmente por un caballero Ingl\u00e9s durante un torneo. Los franceses todav\u00eda la llaman\u00a0la \u201creine noire\u201d (reina negra), no solo por el color que usaba, sino sobre todo por el recuerdo de la matanza de los hugonotes de San Bartolom\u00e9, entre el 23 y el 24 de julio de 1572, y tambi\u00e9n por el inter\u00e9s en las ciencias ocultas practicadas\u00a0por su asesor Nostradamus. La pintura, obra del pintor franc\u00e9s Jean Guignard,<\/strong> se encuentra en la Galer\u00eda desde 1590.<\/p>\n<\/a>SALA 35<\/h3>\nLa sala 35, est\u00e1 dedicada a la c\u00e9lebre obra maestra de Miguel \u00c1ngel<\/strong> conocido como el Tondo Doni<\/strong><\/a> o Sagrada Familia. El nombre que da testimonio de que la obra no fue solicitada por la casa Medici sino por el rico y culto comerciante florentino Agnolo Doni, que en su casa de corso Tintori pose\u00eda una colecci\u00f3n de obras de arte antiguas y modernas entre las que se encuentra la estatua de bronce Amor Atys de Donatello (ahora en el Museo Nacional del Bargello) y los retratos de s\u00ed mismo y de la esposa Magdalena Strozzi realizados por el joven Rafael en 1504 (hoy en la Galer\u00eda Palatina de Palacio Pitti). Fueron los c\u00f3nyuges Doni\u00a0quienes solicitaron a Miguel \u00c1ngel en pintar esta Sagrada Familia en ocasi\u00f3n del nacimiento de su primera hija Margarita en 1507. La obra es muy importante ya que es la \u00fanica pintura al temple sobre una tabla que queda de Miguel \u00c1ngel, y adem\u00e1s incrustado en su precioso marco original, tallado en el taller de Del Tasso con el dise\u00f1o del artista. Los Medici obtuvieron el Tondo Doni obligando a los herederos Doni a vend\u00e9rselos.<\/p>\nEn la misma sala est\u00e1n expuestas otras obras que, a pesar de haber sido\u00a0comisionadas por otras familias florentinas, entraron r\u00e1pidamente a formar parte de la colecci\u00f3n Medici. Vemos por ejemplo, las dos tablas con\u00a0<\/em> Storie di Giuseppe Ebreo<\/em><\/strong> (las historias de Jos\u00e9 el Jud\u00edo) pintadas por Francesco Granacci<\/strong> para el dormitorio de Pierfrancesco Borgherini con motivo de su matrimonio con Margarita Acciaioli en 1515 y que fueron adquiridas por Francesco I en 1584. Del edificio Casino Medici en San Marco proviene la Salom\u00e9<\/strong> del espa\u00f1ol Alonso Berruguete<\/strong>, quien estuvo en Italia entre 1508 y 1518 siendo influenciado por las obras de Miguel \u00c1ngel; otra obra de \u00e9l tambi\u00e9n aqu\u00ed exhibida es, la\u00a0alegre Madonna col Bambino<\/em><\/strong>\u00a0(Virgen y el Ni\u00f1o),\u00a0algunos\u00a0documentos existentes sostienen\u00a0que en el pasado se encontraba en el Palacio Pitti.<\/p>\n<\/a>SALA DELLE NIOBE<\/h3>\nEn la neocl\u00e1sica sala delle Niobe, que desde 1781 conserva la prestigiosa serie de m\u00e1rmoles antiguos provenientes de la Villa Medici\u00a0de Roma, se\u00a0localizan los dos grandes cuadros sin terminar de Pietro Polo Rubens<\/strong> con las glorias del rey franc\u00e9s Enrico IV. Fue la esposa del rey, Mar\u00eda de\u2019 Medici quien solicit\u00f3 al gran pintor holand\u00e9s la serie de 21 pinturas (1621-1625) para el palacio de Luxemburgo, que a\u00fan se conserva en Paris, tambi\u00e9n estas dos, de 1628 y 1631, que representan al rey Enrico IV en la batalla de Ivry<\/strong> y en su entrada triunfante a Paris<\/strong>, que Ferdinando II recuper\u00f3 en Amberes. Rubens fue el artista favorito de las dos hermanas Medici hijas de Francesco I: adem\u00e1s de que trabajo para la reina Mar\u00eda tambi\u00e9n lo hizo para la corte de Mantua para la Duquesa Eleonora de\u2019 Medici, esposa del Duque Vincenzo Gonzaga. Para ambas familias desempe\u00f1o el papel de agente, ayud\u00e1ndolos a adquirir obras maestras famosas para sus colecciones, como por ejemplo La muerte de la Virgen<\/em> de Caravaggio, comprada por el rey Gonzaga en 1607 y ahora en el Louvre. A Mar\u00eda de\u2019 Medici demostr\u00f3 fidelidad y afecto hasta el final, ayud\u00e1ndola, despu\u00e9s de que hab\u00eda sido alejada de Francia, durante su exilio en los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\nEn la sala delle Niobe ha sido recientemente reinstalada la pintura de Giusto Suttermans<\/strong> con \u00a0Il giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II<\/i>\u00a0<\/strong> (el juramento del Senado florentino a Ferdinando II). En el centro se ven los senadores, todos pertenecientes a la nobleza florentina, que rinden homenaje al gran Duque, que tuvo que suceder al padre Cosimo II a la edad de 11 a\u00f1os en 1621. Junto a \u00e9l se encuentra\u00a0la madre, Mar\u00eda Magdalena d\u2019 Austria y la abuela Cristina de Lorena (nieta de Caterina de’ Medici) ambas severas y\u00a0vestidas de luto, que ser\u00e1n durante muchos a\u00f1os las regentes del joven Ferdinando. Encuadra la escena la personificaci\u00f3n del\u00a0r\u00edo Arno (el anciano desnudo) y\u00a0\u00a0la Florencia Medici (la se\u00f1ora que se encuentra a un lado del anciano).<\/p>\n<\/a>SALA 45 las dos obras por el momento no son visibles, debido a que la sala est\u00e1 siendo usada para mostrar otras obras.<\/em><\/h3>\nLa sala 45 aloja otra Venus<\/strong>, dibujada en 1578-1588 por el Bolo\u00f1\u00e9s\u00a0Annibale Carracci<\/strong> y adquirda por los Medici en Roma en 1620. La representaci\u00f3n de la diosa\u00a0era para la \u00e9poca demasiado lasciva, por lo\u00a0que las dos mujeres arriba mencionadas, Cristina de Lorena y Mar\u00eda Magdalena de Austria, la expusieron en la Tribuna cubierta con una tela\u00a0de\u00a0argumento funebre.<\/p>\nLa Madonna\u00a0Medici<\/strong> <\/em>de Luca Signorelli<\/strong> expuesta aqu\u00ed fue dibujada en 1490. Aqu\u00ed tambi\u00e9n tenemos el testimonio de Vasari que dice que fue donada contempor\u00e1neamente con la Educazione di Pan <\/em>(destruida en Berl\u00edn durante la segunda guerra mundial)\u00a0a Lorenzo el Magn\u00edfico\u00a0por parte del pintor. Conservada en la Villa Medici de Castello pas\u00f3 a la Galer\u00eda Uffizi en 1779. Llegando al final del pasillo sugerimos una parada en la cafeter\u00eda, que incluye una foto de recuerdo en la hermosa terraza con vista a la Loggia dei Lanzi.<\/p>\nContinuamos en el primer piso…<\/h2>\n<\/a>SALAS 46\/55 \u2013 LAS SALAS AZULES<\/h3>\nEl itinerario prosigue en el primer piso en las salas azules, de la 46 a la 55, dedicadas en 2011 a los artistas extranjeros del siglo XVII y\u00a0XVIII. La mayor parte de las pinturas, a menudo de\u00a0tama\u00f1o peque\u00f1o, son obra de los pintores holandeses y flamencos, que\u00a0fueron muy apreciadas por lo Medici. Muchas de estas obras fueron adquiridas por Cosimo III durante su viaje en las Provincias Unidas (hoy Holanda) en 1668 y 1669 y son obra de los llamados \u201cpintores de pincel fino<\/strong>\u201d, dada la precisi\u00f3n casi en miniatura de los peque\u00f1os detalles de las escenas, en los cuadros. Otras obras\u00a0fueron tra\u00eddas a Florencia por Anna Mar\u00eda Luisa de\u2019 Medici Palatina de la Corte de Dusseldorf, cuando regres\u00f3 a Toscana despu\u00e9s de la muerte del marido Giovanni Guglielmo von Pfalz-Neuburg Wittelsbach en 1717. Mientras los pintores holandeses pintaban naturaleza muerta, escenas de interiores y sujetos del g\u00e9nero, (dado que su religi\u00f3n del cristianismo reformado no admit\u00eda la representaci\u00f3n de\u00a0escenas sagradas) las obras de la colecci\u00f3n flamenca de Anna Mar\u00eda Luisa muy devota, son de temas religiosos.<\/p>\n<\/a>SALA 56 \u2013 LLEGAMOS A LAS SALAS ROJAS<\/h3>\nDejando las salas azules se comienza el itinerario en las salas rojas, donde la 56 est\u00e1 dedicada a la escultura helen\u00edstica, con obras provenientes de las colecciones de la Villa Medici de Roma, y las siguientes a la pintura florentina del siglo XVI. En esta secci\u00f3n se encuentran exhibidos muchos retratos, a menudo de alta calidad, que transmiten las caracter\u00edsticas de\u00a0numerosos miembros de la familia Medici.<\/p>\n
<\/a>SALA 61<\/h3>\nEn la sala 61 se encuentra el Retrato p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/strong>, con el emblema de un tronco de laurel cortado de donde nace un nuevo ramo, que hace alusi\u00f3n al nuevo Cosimo, que da nuevo vigor a la familia despu\u00e9s de la extinci\u00f3n de los descendientes del primero. La pintura es de Jacopo Carucci<\/strong> conocido como el Pontormo<\/strong>, pintor muy activo en la gran familia ducal. En la misma sala se encuentra el Retrato de Maria Salviati<\/strong>, la madre de Cosimo I, esposa de Giovanni dalle Bande Nere.<\/p>\n<\/a>SALA 64<\/h3>\nEn la sala 64 surgen los
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- Ingreso<\/a>, el Empoli, Boda<\/em> de Caterina de\u2019 Medici<\/i>\u00a0y Boda de Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/i><\/li>\n
- sala 5 y 6<\/a>: Gentile\u00a0da Fabriano, la Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/i><\/li>\n
- sala 7<\/a>: Paolo Uccello, la Batalla de San Romano<\/i><\/li>\n
- sala 8<\/a>:\u00a0Alesso Baldovinetti, Pala di Cafaggiolo<\/i>; Filippo Lippi, Adoraci\u00f3n del Ni\u00f1o de Camaldoli<\/i>, Pala del Noviziato<\/i>, Virgen con el ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles; Filippino Lippi, Pala degli\u00a0Otto<\/i>; Piero della Francesca, Retratos de los Duques de Urbino<\/i><\/li>\n
- sala 9<\/a>:\u00a0Piero del Pollaiolo, Retratos de\u00a0<\/i>Galeazzo Mar\u00ed<\/em>a Sforza<\/i><\/li>\n
- salas 10\/14<\/a>:\u00a0Botticelli, La Primavera<\/i>, El nacimiento de<\/em> Venus<\/i>, Pala\u00a0y el Centauro<\/i>, la<\/em> Adoraci\u00f3<\/em>n de los\u00a0Magos<\/i>, Retrato de un hombre joven<\/i>; Hugo van der Goes, Tr\u00edptico Portinari<\/i><\/li>\n
- corredor de mezzogiorno<\/a>:\u00a0Frans Pourbous el Joven, Retrato de la reina Mar\u00eda de\u2019 Medici\u00a0y del rey Enrico IV<\/i><\/li>\n
- corredor de levante<\/a>:\u00a0Jean Guignard, Retrato de la reina Caterina de\u2019 Medici<\/i><\/li>\n
- sala 35<\/a>:\u00a0Miguel \u00c1ngel, Tondo Doni<\/i>; Francesco Granacci, Storie di Giuseppe Ebreo<\/em><\/i>; Alonso Berruguete, Salom\u00e9<\/i>\u00a0y la\u00a0Madonna col Bambino<\/em><\/li>\n
- sala delle Niobe<\/a>:\u00a0Pietro Paolo Rubens, Enrico IV\u00a0en la batalla de Ivry<\/i>\u00a0y la entrada triunfante de Enrico IV\u00a0en Paris<\/i>; Giusto Suttermans, Il giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II\u00a0<\/em><\/li>\n
- sala 45<\/a>:\u00a0\u00a0Luca Signorelli,\u00a0Madonna Medici; <\/i>Annibale Carracci, Venus ** Esta sala al igual que\u00a0las salas, 43\u00a0y 44, estan siendo usadas para exponer temporalmente obras de las salas 2 a la 7 que se encuentran cerradas. Las obras de Signorelli y Carracci por el momento no\u00a0est\u00e1n en exhibci\u00f3n, en espera de nuevas disposiciones.**
\n<\/em><\/li>\n<\/ul>\nEn el primer piso:<\/h4>\n
- \n
- sale 46\/55<\/a>:\u00a0artistas extranjeros del siglo XVII y del siglo XVIII \u201cpintores\u00a0de pincel fino\u201d<\/li>\n
- sala 61<\/a>:\u00a0Pontormo,\u00a0Retratos <\/em>p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/i>\u00a0y el \u00a0Retrato de Mar\u00eda Salviati<\/i><\/li>\n
- sala 64<\/a>:\u00a0Bronzino,\u00a0Retratos<\/em> di Bartolomeo Panciatichi y de la esposa Lucrezia, Retrato del\u00a0Enano<\/i> Morgante<\/i><\/li>\n
- sala 65<\/a>:\u00a0Bronzino, Retratos de <\/i>Eleonora de Toledo con el hijo Giovanni<\/i>, de Cosimo I<\/i>, de Maria<\/i>, de Francesco<\/i>, de Bia\u00a0<\/i>y\u00a0de Giovanni<\/i><\/li>\n
- sala 66<\/a>:\u00a0Rafael, Retrato del Papa Giulio II<\/i>, Retrato del Papa Leone X con los \u00a0cardinales Giulio de\u2019 Medici\u00a0y Luigi de\u2019 Rossi<\/i><\/li>\n
- sala 71<\/a>:\u00a0Correggio,\u00a0Madonna adorante il Bambino<\/i><\/li>\n
- sala 83<\/a>:\u00a0Tiziano,\u00a0Venus de Urbino<\/i>,\u00a0Retratos de Francesco Maria della Rovere e Eleonora Gonzaga<\/i><\/li>\n
- sala 90<\/a>:\u00a0Caravaggio, el Es<\/em>cudo con la cabeza de Medusa<\/i>\u00a0y Baco<\/i><\/li>\n<\/ul>\n
<\/a>Iniciamos en la entrada del segundo piso<\/h2>\n
El itinerario inicia con dos grandes pinturas realizadas en 1600 por el pintor\u00a0 Jacopo Chimenti conocido como\u00a0e<\/strong>l Empoli<\/b>, hoy colocadas en el ingreso, que representan los matrimonios de las Reinas de Francia de la casa\u00a0Medici.
<\/p>\nA la izquierda\u00a0la\u00a0Boda de Caterina de\u2019 Medici<\/strong> (1519-1589) con el delf\u00edn de Francia Enrico de Valois, futuro rey Enrico II. El matrimonio fue arreglado en 1533 por el padre del novio, Francesco I, que de la futura nuera apreciaba la inteligencia, la cultura y la gran dote, y por el papa Clemente VII, Giulio de\u2019 Medici, que quer\u00eda ennoblecer la familia de origen burgues, con la sangre real.\u00a0En 1533 Caterina ten\u00eda solo 14 a\u00f1os y era la \u00faltima descendiente leg\u00edtima y directa de la rama principal,\u00a0de Cosimo el\u00a0 Vecchio. En el trascurso de su larga vida tuvo que hacer frente a los eventos complejos y dram\u00e1ticos de las guerras religiosas que ensangrentaron Europa durante todo el siglo XVI y se encontr\u00f3 defendiendo a la monarqu\u00eda francesa por las ambiciones expansionistas de Felipe II de Espa\u00f1a, su\u00a0yerno y de Elizabeth I de Inglaterra. De hecho, fue regente del trono despu\u00e9s de la muerte prematura de su amado marido (1599) y m\u00e1s tarde de sus tres hijos, Francesco II, Carlo IX y Enrico III, destinados uno tras otro\u00a0a substituir al padre, pero incapaces de dar una descendencia a la dinast\u00eda Valois. Caterina era de la misma edad que su primo Cosimo I e introdujo en Francia los refinamientos italianos: el uso del tenedor, la costumbre de disfrutar en la mesa las alcachofas y el helado, la apreciaci\u00f3n de los perfumes y\u00a0de la Comedia del Arte. Para ella fue inventada la silla de Amazona que permite a las se\u00f1oras cabalgar teniendo ambas piernas en el mismo lado.<\/p>\n
A la derecha encontramos\u00a0la\u00a0Boda de Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/strong> (1573-1642), hija del Gran Duque Francesco I y de Giovanna d\u2019Austria, con el rey de Francia Enrico IV de Navarra. Para este \u00faltimo se trataba de su segundo matrimonio despu\u00e9s del divorcio de la reina Margot, hija de Caterina de\u2019 Medici, y la retractaci\u00f3n de la fe hugonota, de hecho fue \u00e9l quien pronunci\u00f3 la famosa frase \u201cParis bien vale una misa\u201d cuando le ofrecieron la sucesi\u00f3n del reino de Francia con la condici\u00f3n de que se convirtiera al catolicismo. El matrimonio se celebr\u00f3 a trav\u00e9s de un procurador en el Duomo de Florencia el 5 de octubre de 1600 y despu\u00e9s la esposa se embarc\u00f3 para Marsella\u00a0con una flota de 17 galeras para reunirse con su esposo en Lyon, donde la uni\u00f3n\u00a0se consagr\u00f3 el 17 de diciembre\u00a0en la catedral de la ciudad. La vida de Mar\u00eda no fue feliz ya que, despu\u00e9s del asesinato de su marido, el poderoso ministro cardenal Richelieu consigui\u00f3 alejarla de su hijo Luigi XIII y la oblig\u00f3 a emigrar a los Pa\u00edses Bajos y despu\u00e9s a Alemania, muriendo en Colonia.<\/p>\n
<\/a>SALAS 5 y 6<\/h3>\n
Las salas 5 y 6<\/a> est\u00e1n dedicadas al G\u00f3tico Internacional, encontramos la maravillosa Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/strong> de Gentile da Fabriano<\/strong><\/a>, realizada en 1423 para el banquero florentino Palla di Noferi Strozzi. Ellos eran muy cultos y conoc\u00edan incluso el griego antiguo. En su juventud fue amigo de Cosimo el Vecchio de\u2019 Medici pero m\u00e1s tarde los acontecimientos pol\u00edticos hab\u00edan dividido a los dos personajes: Palla Strozzi pertenec\u00eda a la oligarqu\u00eda de las familias magnate florentinas del grupo anti Medici que en 1433 votaron por el exilio de Cosimo. Sin embargo \u00e9l supo aprovechar el apoyo del pueblo\u00a0y en su regreso a Florencia en 1434 hizo exiliar a los adversarios, y por lo tanto tambi\u00e9n a Strozzi, que nunca fue capaz de volver a casa y que vivi\u00f3 el resto de su larga vida en Venecia. La obra que aqu\u00ed se admira, proviene de la sacrist\u00eda de la iglesia Santa Trinidad, construida por la familia Strozzi\u00a0por Ghiberti como una capilla familiar, revela el gusto exquisito y refinado del noble banquero, retratado como un elegante caballero de turbante azul y oro que sostiene el falc\u00f3n con la mano izquierda.<\/p>\n
<\/a>SALA 7<\/h3>\n
En la Sala 7<\/a>, dedicada a los inicios del Renacimiento, se puede admirar, despu\u00e9s del reciente restauro el c\u00e9lebre panel de la Batalla de San Romano<\/strong><\/a>. Los momentos m\u00e1s importantes de esta batalla, ganada por los florentinos en 1432 contra el ejercito de Siena aleados con los Visconti de Mil\u00e1n, fueron narrados en 1436-1440 por Paolo Uccello<\/strong> como un poema caballeresco en tres grandes paneles, por encargo de un comerciante florentino Lionardo Bartolini. Lorenzo el Magn\u00edfico en 1484, aprovechando de la discordia entre los herederos de Bartolini, la compr\u00f3 y la hizo adaptar\u00a0a la sala del Palacio Medici en v\u00eda Larga hoy v\u00eda Cavour, de donde pasaron a la Galer\u00eda Uffizi en 1784. Por desgracia en 1820 dos de los paneles fueron vendidos y est\u00e1n ahora en la Galer\u00eda Nacional de Londres y en el Museo del Louvre en Paris.<\/p>\n
<\/a>SALA 8<\/h3>\n
En la Sala 8<\/a>, dedicada a Lippi, se encuentran diversos\u00a0trabajos con temas sagrados realizados por solicitud de los Medici. De hecho los ricos banqueros destinaban una gran cantidad de recursos a la beneficencia y al patronato de iglesias y conventos, a trav\u00e9s de los cuales se proporcionaba la salvaci\u00f3n de sus almas.<\/p>\n
En la pared del ingreso se encuentra la Pala de Cafaggiolo<\/strong> di Alesso Baldovinetti<\/strong>, comisionada en 1453 por Piero el Gotoso para la capilla de su villa en Mugello con motivo del nacimiento de su hijo Giuliano. Se representa a\u00a0todos los santos de los cuales los Medici llevaban el nombre: Francesco, Cosma y Damiano, San Juan Bautista, Lorenzo, Pedro M\u00e1rtir y tambi\u00e9n Giuliano.<\/p>\n
En la pared derecha de la entrada est\u00e1 la Adoraci\u00f3n del ni\u00f1o de Camaldoli<\/strong> de Filippo Lippi<\/strong>, comisionada en 1463 por la esposa de Piero el Gotoso, Lucrezia Tornabuoni, que ser\u00eda colocada en la celda dedicada a San Juan Bautista reservada para los Medici en el convento de los monjes benedictinos fundado por San Romualdo, que se representa en la parte inferior derecha. Los Medici ten\u00edan una celda reservada para ejercicios espirituales tambi\u00e9n en el convento de los frailes dominicos de San Marco, que fue completamente reconstruido por el arquitecto Michelozzo de 1437 a 1452 por encargo de Cosimo, el cual gast\u00f3 m\u00e1s de 36,000 ducados.<\/p>\n
En la pared frontal del ingreso se encuentra exhibida la llamada Pala del Noviziato<\/em><\/strong>, proveniente de la Capilla del Noviziato de Santa Croce realizada\u00a0tambi\u00e9n por Michelozzo\u00a0y que Cosimo el Vecchio, hab\u00eda construido para los frailes franciscanos en 1445. A ambos lados de la Virgen con el Ni\u00f1o, se encuentran los Santos de Cosme y Damiano con San Francesco y San Antonio de Padua.<\/p>\n
Filippo Lippi<\/strong> fue uno de los artistas predilectos de Piero el Gotoso, personaje sabio y refinado de la familia Medici, que con el pintor tiene en com\u00fan el a\u00f1o de la muerte 1469. Para el pint\u00f3 la peque\u00f1a, dulce y preciosa Virgen con el Ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles<\/strong> <\/a>proveniente de la villa del Poggio Imperiale, que pero probablemente su\u00a0destino era el Palacio Medici. Se trata de un altar para la casa, es decir\u00a0 no estaba destinado a una iglesia sino\u00a0m\u00e1s bien para\u00a0a una habitaci\u00f3n, donde a trav\u00e9s de una ventana abierta se puede ver\u00a0 el fondo el mar. Se ha especulado que haya sido solicitada\u00a0a Lippi cuando Piero el Gotoso intercedi\u00f3 por el delante del Papa Pio II en 1461 para obtener el perd\u00f3n y la disoluci\u00f3n de los votos despu\u00e9s de que el pintor, fraile carmelita, hab\u00eda formado un v\u00ednculo amoroso con Lucrezia Buti, del cual tuvieron al hijo Filippino. El paisaje\u00a0del mar tal vez sea\u00a0el recuerdo de su estancia en N\u00e1poles,\u00a0donde Filippo huy\u00f3 con Lucrezia inmediatamente despu\u00e9s del esc\u00e1ndalo, y el bell\u00edsimo perfil de la Virgen Mar\u00eda no sea\u00a0otro que el retrato de ella.<\/p>\n
La relaci\u00f3n de mecenazgo que hab\u00eda hecho Piero de Medici con Filippo Lippi continu\u00f3 con sus respectivos hijos, de hecho el monumental Pala degli Otto<\/strong> (Retablo de los Ocho)\u00a0que se encuentra en la pared izquierda de la sala, fue dibujada por Filippino Lippi en 1486 para la Sala del siglo XIII en el Palacio de la Signoria solicitada por Lorenzo el Magn\u00edfico, que la valu\u00f3 en 1200 liras o sea 170 florines de oro que le pagar\u00eda al artista. La fecha que se lee es 2 de febrero de 1485 pero \u00e9sta es la\u00a0fecha florentina, dado que en Florencia el a\u00f1o iniciaba el 25 de marzo, el d\u00eda de la Anunciaci\u00f3n y de la encarnaci\u00f3n de Cristo.<\/p>\n
En el centro de la sala est\u00e1n los retratos de los Duques de Urbino<\/strong> de Piero della Francesca<\/strong><\/a>, fechados en 1474,\u00a0a\u00f1o en el que obtuvieron el t\u00edtulo ducal, este lleg\u00f3 a la colecci\u00f3n Medici, junto con otras obras maestras, en 1631 con el matrimonio de Ferdinando II con su prima Vittoria della Rovere, la \u00faltima descendiente de la dinast\u00eda de los se\u00f1ores de Urbino. Estos que vemos aqu\u00ed representados de perfil son Federico de Montefeltro y Battista Sforza, despu\u00e9s de que los Della Rovere obtuvieran el ducado de Urbino en 1508. El Duque Federico fue uno de los investigadores de la conspiraci\u00f3n de los Pazzi, organizada para matar a Lorenzo y Giuliano de\u2019 Medici el 26 de abril de 1478 durante la misa en el Duomo de Florencia, pero fue hasta el a\u00f1o 2004, cuando en algunos\u00a0 documentos se descubri\u00f3 su participaci\u00f3n, que se mantuvo secreta,\u00a0incluso para el propio\u00a0Lorenzo el Magn\u00edfico.<\/p>\n
<\/a>SALA 9<\/h3>\n
En la sala 9 se encuentra el retrato dibujado por Piero del Pollaiolo<\/strong> en 1471, del Duque de Mil\u00e1n Galeazzo Mar\u00eda Sforza<\/strong>, por encargo de los Medici\u00a0con motivo de su visita a Florencia. Este asesinado en 1476, fue el padre de Caterina Sforza que a su vez, fue la mam\u00e1 de Giovanni dalle Bande Nere.<\/p>\n
<\/a>SALAS 10\/14<\/h3>\n
Siguen ahora las salas 10\/14 de Botticelli<\/a>, donde muchas obras del gran pintor son atribuibles a la familia Medici, sobre todo a la personalidad de Lorenzo el Magn\u00edfico y a su ideal del humanismo y del Renacimiento pagano.<\/p>\n
La llamada Primavera<\/strong> de Botticelli<\/strong><\/a>, realizada en 1482, se encontraba en la \u00e9poca de Giorgio Vasari en la villa de los Medici de Castello. Probablemente realizada para el matrimonio de Lorenzo di Pierfrancesco, primo del Magn\u00edfico, con Semiramide Appiani, en 1482. Es Giorgio Vasari quien interpreta el tema como la representaci\u00f3n de la primavera, y quien\u00a0identifica a Venus como la protagonista de la pintura. El tema se tom\u00f3 De los beneficios,<\/em> del fil\u00f3sofo romano Seneca y representa el jard\u00edn de Venus: a la derecha se reconoce a Mercurio, que con su bast\u00f3n hace que las nubes invernales se vayan; siguen las tres Gracias bailando tomadas de la mano. En el centro est\u00e1 la diosa, representada embarazada, que seg\u00fan la mitolog\u00eda, es la madre de Cupido.\u00a0A la derecha de Venus esta Primavera, vestida con flores tambi\u00e9n embarazada, es ella a representar la bella estaci\u00f3n que cada a\u00f1o que regresa trayendo a los hombres felicidad y los dones de la fertilidad. Este concepto se confirma por la presencia de Flora a su lado, la diosa romana de las flores y los frutos, que busca escapar de los deseos amorosos de C\u00e9firo, el viento fertilizante de primavera, que vuela tras ella. Todo el jard\u00edn en flor, con los laureles y los \u00e1rboles c\u00edtricos de hojas perennes y sus legendarios personajes, es la representaci\u00f3n aleg\u00f3rica del lema de Lorenzo el Magn\u00edfico \u201cle temps revient<\/em>\u201d: el tiempo regresa, seg\u00fan los ciclos de la naturaleza,\u00a0los hombres deben saber c\u00f3mo aprovechar el\u00a0instante y disfrutar de los bellos momentos de la vida: carpe diem!<\/em> A los pies de Flora florece un iris. La flor s\u00edmbolo de Florencia que aparece en las armas de la ciudad: el iris florentino que alude a los or\u00edgenes romanos de Florentia, fundada, seg\u00fan la leyenda, por los soldados veteranos del Cesar en el a\u00f1o 59 a.C. durante los Ludi floreales<\/em>, es decir, los ritos paganos de la primavera que\u00a0deb\u00edan propiciar la floraci\u00f3n.<\/p>\n
La diosa del amor y de la belleza es la protagonista de la obra maestra de Botticelli<\/strong> titulada El Nacimiento de Venus<\/strong><\/a>, \u00e9sta tambi\u00e9n proveniente de la villa de los Medici de Castello. Han sido escritas muchas p\u00e1ginas para explicar el significado de esta obra, de car\u00e1cter simb\u00f3lico y aleg\u00f3rico. Una interpretaci\u00f3n convincente informa que en el centro, de pie sobre la concha, esta Afrodita, la diosa griega nacida en Chipre de la espuma del mar. En la parte superior derecha se encuentra C\u00e9firo, el viento c\u00e1lido de la primavera, con la ninfa amada Cloris que vuelan abrazados soplando el viento distribuyendo rosas rosas, flores sagradas a la diosa, mientras que a la derecha una joven doncella avanza portando una manta para cubrir el cuerpo desnudo y perfecto de la rubia deidad. Se trata de la representaci\u00f3n simb\u00f3lica de la belleza divina de tierras griegas que se acerca a las costas italianas: Venus-Afrodita es la personificaci\u00f3n del Renacimiento. La obra de Botticelli fue probablemente sugerida por Lorenzo el Magn\u00edfico, conocido no solo como un gran hombre pol\u00edtico y riqu\u00edsimo banquero, sino tambi\u00e9n como un mecenas de las artes y de las letras. Tuvo como preceptor a los humanistas neoplat\u00f3nicos Cristoforo Landino y Marsilio Ficino y \u00e9l mismo fue el autor de varios poemas y de la canci\u00f3n de Baco y Ariadna, donde se lee la c\u00e9lebre frase \u201cquant\u2019\u00e8 bella giovinezza, che si fugge tuttavia, chi vuol esser lieto sia, del doman non c\u2019\u00e8 certezza<\/em>\u201d que quiere decir\u00a0 \u201ccu\u00e1nto es bella la juventud,\u00a0que se escapa todav\u00eda, quien quiere ser feliz que lo sea, del ma\u00f1ana no hay certeza\u201d. Al Magn\u00edfico Lorenzo lo aluden los \u00e1rboles del fondo detr\u00e1s de la joven: se trata del laurel, en lat\u00edn Laurus, de ah\u00ed su nombre, y que en la mitolog\u00eda es la planta sagrada de Apolo y de los poetas, y que adem\u00e1s es siempre verde (no conoce el invierno). Seg\u00fan la leyenda, por otra parte, la figura de Venus ser\u00eda el retrato idealizado de Simonetta Cattaneo, nativa de Portovenere, que se caso con el florentino Marco Vespucci pero amada por Giuliano de\u2019 Medici, aunque s\u00ed a la fecha de la realizaci\u00f3n de la pintura la bella Simonetta y Giuliano estaban ya muertos. Marco Vespucci era primo del explorador Amerigo Vespucci.<\/p>\n
Palas y el Centauro<\/strong> de Botticelli<\/strong> fue pintado para conmemorar\u00a0el importante\u00a0esfuerzo diplom\u00e1tico de Lorenzo el Magn\u00edfico que, despu\u00e9s de la conspiraci\u00f3n de los Pazzi, en el que \u00e9l hab\u00eda salido herido y\u00a0su hermano Giuliano\u00a0asesinado, decidi\u00f3\u00a0presentarse ante el\u00a0Rey Ferdinando de N\u00e1poles para tratar de hacerlo pasar\u00a0de su lado en la alianza contra el Papa Sixto IV Della Rovere que hab\u00eda instigado a los conspiradores. Lorenzo se present\u00f3 solo delante a el rey, llev\u00e1ndole\u00a0de regalo, un precioso fragmento de una escultura griega antigua, y obtuvo\u00a0su benevolencia. La obra muestra a\u00a0Palas Atenea, la diosa de la raz\u00f3n que usa un vestido adornado con tres anillos entrelazados con la punta de diamante,\u00a0emblema utilizado\u00a0por Lorenzo, domando a\u00a0la bestia, el centauro, que simboliza la inhumana envida y\u00a0codicia que hab\u00eda animado a los conspiradores y a sus aliados, a pronunciarse en contra de\u00a0los j\u00f3venes hermanos de la casa Medici.<\/p>\n
En la sala se encuentra, Botticelli<\/strong>,\u00a0el Retrato de un hombre joven con una medalla de Cosimo el Vecchio<\/em><\/strong>, del que a\u00fan\u00a0se\u00a0desconoce la identidad. Podr\u00eda tratarse de un personaje de la familia o del c\u00edrculo Medici, o tal vez de un autorretrato de Botticelli. La medalla con la efigie de Cosimo el Vecchio, llamado Pater Patriae<\/em>, fue acu\u00f1ada\u00a0despu\u00e9s de su muerte en 1464.<\/p>\n
La peque\u00f1a Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong> pintada por Sandro Botticelli<\/strong> para el comerciante Gaspare de Zanobi de\u00a0Lama y proveniente de Santa Mar\u00eda Novella, testimonia el respeto\u00a0de las familias florentinas a favor de los Medici. Seg\u00fan lo escrito por Giorgio Vasari, Los Magos est\u00e1n aqu\u00ed representados con la apariencia de los miembros de la familia: el anciano rey Gaspar de rodillas a los pies del Ni\u00f1o, es Cosimo il Vecchio, el maduro Baltasar, en el centro, vestido con la manta roja adornada de armi\u00f1o es su hijo Piero el Gotoso y el joven rey Melchor vestido de blanco, es su otro hijo Lorenzo, mientras que los dos j\u00f3venes de pie, uno al extremo derecho y el otro a su lado izquierda con los cabellos y la t\u00fanicas negra, son los nietos Giuliano y Lorenzo. El comerciante Gaspare Del Lama es reconocible en el personaje anciano que se encuentra en el grupo de la derecha que\u00a0mira hacia el espectador, incluso Botticelli se retrat\u00f3 en el joven de t\u00fanica amarilla de la derecha, que ve hacia nosotros.<\/p>\n
En comparaci\u00f3n a las obras contempor\u00e1neas de Botticelli se encuentra expuesto aqu\u00ed el monumental Tr\u00edptico Portinari<\/em><\/strong> de Hugo van der Goes<\/strong> (1476-1478), que lleg\u00f3 de Brujas a Florencia en 1483, para ser colocado en el altar de la iglesia de San Egidio en Santa Mar\u00eda Nuova. Los Portinari descienden del famoso Folco Portinari, padre de Beatrice amada de Dante, que en 1285 hab\u00eda fundado el hospital de Santa Mar\u00eda Nuova, de la que su familia fue due\u00f1a y benefactora por siglos. El\u00a0comitente Tommaso Portinari, retratado aqu\u00ed en los paneles laterales con la esposa e hijos, dirig\u00eda la agencia del banco Medici en Brujas en la Regi\u00f3n Flamenca.<\/p>\n
<\/a>CORREDOR DE\u00a0MEZZOGIORNO (Segundo Corredor)<\/h3>\n
Desde 1613, la obra de Frans Pourbous el Joven<\/strong>, es conservada en la Galer\u00eda de los Uffizi el retrato de la reina Mar\u00eda de\u2019 Medici<\/strong> con el vestido adornado con los lirios de Francia, colocado junto al de su marido Enrico IV el Borb\u00f3n<\/strong> en\u00a0la parte\u00a0final del corredor de mezzogiorno. El hijo menor\u00a0de Mar\u00eda fue Gast\u00f3n de Orleans, abuelo materno de la Electa Palatina Anna Mar\u00eda Luisa de\u2019 Medici y del \u00faltimo Gran Duque Gian Gastone, que toma su nombre de \u00e9l. Las hijas de Mar\u00eda, Elisabetta y Enrichetta Mar\u00eda, fueron esposas respectivamente del rey de Espa\u00f1a Filippo IV y del rey de Inglaterra Carlos I Stuart, \u00e9ste \u00faltimo decapitado por Cromwell.<\/p>\n
<\/a>CORREDOR DE\u00a0LEVANTE (Corredor este)<\/h3>\n
Al final del corredor este, en la parte superior de la pared derecha se encuentra el retrato de la reina Caterina de\u2019 Medici<\/strong>\u00a0vestida de\u00a0negro, color que utilizo despu\u00e9s de la muerte de su marido, asesinado accidentalmente por un caballero Ingl\u00e9s durante un torneo. Los franceses todav\u00eda la llaman\u00a0la \u201creine noire\u201d (reina negra), no solo por el color que usaba, sino sobre todo por el recuerdo de la matanza de los hugonotes de San Bartolom\u00e9, entre el 23 y el 24 de julio de 1572, y tambi\u00e9n por el inter\u00e9s en las ciencias ocultas practicadas\u00a0por su asesor Nostradamus. La pintura, obra del pintor franc\u00e9s Jean Guignard,<\/strong> se encuentra en la Galer\u00eda desde 1590.<\/p>\n
<\/a>SALA 35<\/h3>\n
La sala 35, est\u00e1 dedicada a la c\u00e9lebre obra maestra de Miguel \u00c1ngel<\/strong> conocido como el Tondo Doni<\/strong><\/a> o Sagrada Familia. El nombre que da testimonio de que la obra no fue solicitada por la casa Medici sino por el rico y culto comerciante florentino Agnolo Doni, que en su casa de corso Tintori pose\u00eda una colecci\u00f3n de obras de arte antiguas y modernas entre las que se encuentra la estatua de bronce Amor Atys de Donatello (ahora en el Museo Nacional del Bargello) y los retratos de s\u00ed mismo y de la esposa Magdalena Strozzi realizados por el joven Rafael en 1504 (hoy en la Galer\u00eda Palatina de Palacio Pitti). Fueron los c\u00f3nyuges Doni\u00a0quienes solicitaron a Miguel \u00c1ngel en pintar esta Sagrada Familia en ocasi\u00f3n del nacimiento de su primera hija Margarita en 1507. La obra es muy importante ya que es la \u00fanica pintura al temple sobre una tabla que queda de Miguel \u00c1ngel, y adem\u00e1s incrustado en su precioso marco original, tallado en el taller de Del Tasso con el dise\u00f1o del artista. Los Medici obtuvieron el Tondo Doni obligando a los herederos Doni a vend\u00e9rselos.<\/p>\n
En la misma sala est\u00e1n expuestas otras obras que, a pesar de haber sido\u00a0comisionadas por otras familias florentinas, entraron r\u00e1pidamente a formar parte de la colecci\u00f3n Medici. Vemos por ejemplo, las dos tablas con\u00a0<\/em> Storie di Giuseppe Ebreo<\/em><\/strong> (las historias de Jos\u00e9 el Jud\u00edo) pintadas por Francesco Granacci<\/strong> para el dormitorio de Pierfrancesco Borgherini con motivo de su matrimonio con Margarita Acciaioli en 1515 y que fueron adquiridas por Francesco I en 1584. Del edificio Casino Medici en San Marco proviene la Salom\u00e9<\/strong> del espa\u00f1ol Alonso Berruguete<\/strong>, quien estuvo en Italia entre 1508 y 1518 siendo influenciado por las obras de Miguel \u00c1ngel; otra obra de \u00e9l tambi\u00e9n aqu\u00ed exhibida es, la\u00a0alegre Madonna col Bambino<\/em><\/strong>\u00a0(Virgen y el Ni\u00f1o),\u00a0algunos\u00a0documentos existentes sostienen\u00a0que en el pasado se encontraba en el Palacio Pitti.<\/p>\n
<\/a>SALA DELLE NIOBE<\/h3>\n
En la neocl\u00e1sica sala delle Niobe, que desde 1781 conserva la prestigiosa serie de m\u00e1rmoles antiguos provenientes de la Villa Medici\u00a0de Roma, se\u00a0localizan los dos grandes cuadros sin terminar de Pietro Polo Rubens<\/strong> con las glorias del rey franc\u00e9s Enrico IV. Fue la esposa del rey, Mar\u00eda de\u2019 Medici quien solicit\u00f3 al gran pintor holand\u00e9s la serie de 21 pinturas (1621-1625) para el palacio de Luxemburgo, que a\u00fan se conserva en Paris, tambi\u00e9n estas dos, de 1628 y 1631, que representan al rey Enrico IV en la batalla de Ivry<\/strong> y en su entrada triunfante a Paris<\/strong>, que Ferdinando II recuper\u00f3 en Amberes. Rubens fue el artista favorito de las dos hermanas Medici hijas de Francesco I: adem\u00e1s de que trabajo para la reina Mar\u00eda tambi\u00e9n lo hizo para la corte de Mantua para la Duquesa Eleonora de\u2019 Medici, esposa del Duque Vincenzo Gonzaga. Para ambas familias desempe\u00f1o el papel de agente, ayud\u00e1ndolos a adquirir obras maestras famosas para sus colecciones, como por ejemplo La muerte de la Virgen<\/em> de Caravaggio, comprada por el rey Gonzaga en 1607 y ahora en el Louvre. A Mar\u00eda de\u2019 Medici demostr\u00f3 fidelidad y afecto hasta el final, ayud\u00e1ndola, despu\u00e9s de que hab\u00eda sido alejada de Francia, durante su exilio en los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n
En la sala delle Niobe ha sido recientemente reinstalada la pintura de Giusto Suttermans<\/strong> con \u00a0Il giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II<\/i>\u00a0<\/strong> (el juramento del Senado florentino a Ferdinando II). En el centro se ven los senadores, todos pertenecientes a la nobleza florentina, que rinden homenaje al gran Duque, que tuvo que suceder al padre Cosimo II a la edad de 11 a\u00f1os en 1621. Junto a \u00e9l se encuentra\u00a0la madre, Mar\u00eda Magdalena d\u2019 Austria y la abuela Cristina de Lorena (nieta de Caterina de’ Medici) ambas severas y\u00a0vestidas de luto, que ser\u00e1n durante muchos a\u00f1os las regentes del joven Ferdinando. Encuadra la escena la personificaci\u00f3n del\u00a0r\u00edo Arno (el anciano desnudo) y\u00a0\u00a0la Florencia Medici (la se\u00f1ora que se encuentra a un lado del anciano).<\/p>\n
<\/a>SALA 45 las dos obras por el momento no son visibles, debido a que la sala est\u00e1 siendo usada para mostrar otras obras.<\/em><\/h3>\n
La sala 45 aloja otra Venus<\/strong>, dibujada en 1578-1588 por el Bolo\u00f1\u00e9s\u00a0Annibale Carracci<\/strong> y adquirda por los Medici en Roma en 1620. La representaci\u00f3n de la diosa\u00a0era para la \u00e9poca demasiado lasciva, por lo\u00a0que las dos mujeres arriba mencionadas, Cristina de Lorena y Mar\u00eda Magdalena de Austria, la expusieron en la Tribuna cubierta con una tela\u00a0de\u00a0argumento funebre.<\/p>\n
La Madonna\u00a0Medici<\/strong> <\/em>de Luca Signorelli<\/strong> expuesta aqu\u00ed fue dibujada en 1490. Aqu\u00ed tambi\u00e9n tenemos el testimonio de Vasari que dice que fue donada contempor\u00e1neamente con la Educazione di Pan <\/em>(destruida en Berl\u00edn durante la segunda guerra mundial)\u00a0a Lorenzo el Magn\u00edfico\u00a0por parte del pintor. Conservada en la Villa Medici de Castello pas\u00f3 a la Galer\u00eda Uffizi en 1779. Llegando al final del pasillo sugerimos una parada en la cafeter\u00eda, que incluye una foto de recuerdo en la hermosa terraza con vista a la Loggia dei Lanzi.<\/p>\n
Continuamos en el primer piso…<\/h2>\n
<\/a>SALAS 46\/55 \u2013 LAS SALAS AZULES<\/h3>\n
El itinerario prosigue en el primer piso en las salas azules, de la 46 a la 55, dedicadas en 2011 a los artistas extranjeros del siglo XVII y\u00a0XVIII. La mayor parte de las pinturas, a menudo de\u00a0tama\u00f1o peque\u00f1o, son obra de los pintores holandeses y flamencos, que\u00a0fueron muy apreciadas por lo Medici. Muchas de estas obras fueron adquiridas por Cosimo III durante su viaje en las Provincias Unidas (hoy Holanda) en 1668 y 1669 y son obra de los llamados \u201cpintores de pincel fino<\/strong>\u201d, dada la precisi\u00f3n casi en miniatura de los peque\u00f1os detalles de las escenas, en los cuadros. Otras obras\u00a0fueron tra\u00eddas a Florencia por Anna Mar\u00eda Luisa de\u2019 Medici Palatina de la Corte de Dusseldorf, cuando regres\u00f3 a Toscana despu\u00e9s de la muerte del marido Giovanni Guglielmo von Pfalz-Neuburg Wittelsbach en 1717. Mientras los pintores holandeses pintaban naturaleza muerta, escenas de interiores y sujetos del g\u00e9nero, (dado que su religi\u00f3n del cristianismo reformado no admit\u00eda la representaci\u00f3n de\u00a0escenas sagradas) las obras de la colecci\u00f3n flamenca de Anna Mar\u00eda Luisa muy devota, son de temas religiosos.<\/p>\n
<\/a>SALA 56 \u2013 LLEGAMOS A LAS SALAS ROJAS<\/h3>\n
Dejando las salas azules se comienza el itinerario en las salas rojas, donde la 56 est\u00e1 dedicada a la escultura helen\u00edstica, con obras provenientes de las colecciones de la Villa Medici de Roma, y las siguientes a la pintura florentina del siglo XVI. En esta secci\u00f3n se encuentran exhibidos muchos retratos, a menudo de alta calidad, que transmiten las caracter\u00edsticas de\u00a0numerosos miembros de la familia Medici.<\/p>\n
<\/a>SALA 61<\/h3>\n
En la sala 61 se encuentra el Retrato p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/strong>, con el emblema de un tronco de laurel cortado de donde nace un nuevo ramo, que hace alusi\u00f3n al nuevo Cosimo, que da nuevo vigor a la familia despu\u00e9s de la extinci\u00f3n de los descendientes del primero. La pintura es de Jacopo Carucci<\/strong> conocido como el Pontormo<\/strong>, pintor muy activo en la gran familia ducal. En la misma sala se encuentra el Retrato de Maria Salviati<\/strong>, la madre de Cosimo I, esposa de Giovanni dalle Bande Nere.<\/p>\n
<\/a>SALA 64<\/h3>\n
En la sala 64 surgen los
- sala 61<\/a>:\u00a0Pontormo,\u00a0Retratos <\/em>p\u00f3stumo de Cosimo el Vecchio<\/i>\u00a0y el \u00a0Retrato de Mar\u00eda Salviati<\/i><\/li>\n
- sala 5 y 6<\/a>: Gentile\u00a0da Fabriano, la Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/i><\/li>\n