![\"magdalene-bicci-empoli\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/magdalene-bicci-empoli-293x400.jpg\")
Don Romualdo e Neri di Bicci, Maddalena, legno dipinto, Empoli, Collegiata di Sant’Andrea<\/p><\/div>\n
\u201cFece di scoltura di legname e color\u00ec\u201d. La scultura del Quattrocento in legno dipinto a Firenze<\/h3>\n
a cura di Alfredo Bellandi
\nUffizi, 21 marzo \u2013 28 agosto 2016<\/b><\/p>\n
Per tutta la prima met\u00e0 del Quattrocento la scultura dipinta – lignea, in marmo o in terracotta – fu l\u2019espressione del primato artistico della scultura. Questa mostra si propone per la prima volta d\u2019indagare, attraverso un nucleo di circa cinquanta opere, la vicenda della scultura lignea policroma del XV secolo a Firenze, citt\u00e0 in cui la vicinanza tra le botteghe, luoghi di conciliaboli tra scultori, pittori e architetti, fu spesso determinante per l\u2019attivit\u00e0 dei maestri del tempo.<\/p>\n
![\"romoli-busto-bevitore\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/romoli-busto-bevitore-291x400.jpg\")
Mario Romoli (Firenze, 1908 – 1978), Busto di bevitore ebbro, Firenze, Gallerie degli Uffizi, Gabinetto Disegni e Stampe<\/p><\/div>\n
<\/p>\n
Sguardi sul Novecento. Disegni di artisti italiani tra le due guerre <\/i><\/h3>\n
a cura di Marzia Faietti e Giorgio Marini
\nUffizi, Gabinetto Disegni e Stampe, 17 maggio \u2013 4 settembre 2016<\/b><\/p>\n
Trentasette opere, fra disegni e stampe, per lo pi\u00f9 mai viste dal pubblico, riferibili ai primi trent\u2019anni circa del Novecento. Rappresentazioni di figure, volti, autoritratti carichi di profonde espressivit\u00e0 che innestano giochi psicologici di sguardi tra l’artista e il personaggio ritratto e tra costui e lo spettatore. Opere che rivelano la complessit\u00e0 dei primi trenta anni del secolo e preannunciano i drammi futuri. Tra gli autori selezionati Jacques Villon, Alberto Giacometti, Anders Zorn, e ancora Ram e Thayat, Giovanni Costetti, Giuseppe Lunardi, Pietro Bugiani, Kurt Craemer, Primo Conti, Giuseppe Lanza del Vasto, Marino Marini.<\/p>\n
![\"van-gogh-gardener\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/van-gogh-gardener-323x400.jpg\")
Vincent Van Gogh, Testa di contadino (Il giardiniere), 1889, olio su tela, cm. 61×50, Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, inv. 8638<\/p><\/div>\n
Scoperte e Massacri. Ardengo Soffici e l’Impressionismo a Firenze<\/h3>\n
a cura di Vincenzo Farinella e Nadia Marchioni
\nUffizi, 26 settembre – 8 gennaio 2017<\/b><\/p>\n
L’esposizione, la prima monografica dedicata a Soffici (1879 – 1964), sar\u00e0 occasione per ripercorrerne l’esperienza artistica di pittore, scrittore, critico d’arte e polemista che visse attivamente il suo tempo, venendo in contatto e talvolta in profondo, coraggioso contrasto con i coevi movimenti del panorama artistico italiano ed europeo. Il titolo della mostra, Scoperte e massacri<\/i> allude a quello della raccolta dei testi di Soffici, pubblicati tra il primo e il secondo decennio del Novecento, riconosciuti oggi, assieme alle iniziative culturali da lui sostenute e organizzate (come la Prima mostra italiana dell’Impressionismo<\/i> allestita a Firenze nel 1910), passi decisivi per il rinnovamento in chiave novecentesca dell’arte in Italia. Le opere in mostra (da Segantini a Cezanne, da Renoir a Picasso, da Degas a Medardo Rosso, da De Chirico a Carr\u00e0 ecc., oltre lo stesso Soffici), scelte sulla base delle predilezioni e delle avversioni esplicitate, saranno commentate da brani critici tratti dagli stessi scritti d’arte, per accompagnare idealmente il visitatore a riscoprire una delle pi\u00f9 feconde e produttive interpretazioni delle origini dell’arte contemporanea, con le sue decisive \u201cscoperte\u201d e i suoi drastici \u201cmassacri\u201d.<\/p>\n Paul C\u00e9zanne, Autoritratto col berretto bianco, 1881-1882, olio su tela, cm. 55,5×46, Monaco, Bayerische Staatsgem\u00e4ldesammlungen<\/p><\/div>\n Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore, ca. 1485\/90 – Venezia, 1576), Un cavaliere e cavallo in atto di cadere, Oxford, Ashmolean Museum.<\/p><\/div>\n a cura di Marzia Faietti, Giorgio Marini e Catherine Whistler La mostra metter\u00e0 in luce le modalit\u00e0 di sviluppo della pratica del disegno a Venezia e nel Veneto tra l\u2019epoca di Tiziano, Veronese e Tintoretto e quella di Canaletto, periodo in cui la produzione figurativa fu particolarmente legata alle dinamiche delle botteghe artistiche. Sar\u00e0 un’interessante occasione per cogliere il particolare lessico espressivo del disegno veneto attraverso l’accostamento e il confronto di opere facenti parte delle collezioni del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e dell’ Ashmolean Museum dell\u2019Universit\u00e0 di Oxford.<\/p>\n Antonio Canal, detto Canaletto (Venezia, 1697-1768), Veduta lagunare con l\u2019isola di San Michele, Oxford, Ashmolean Museum,.como<\/p><\/div>\n Piero di Cosimo, Madonna with Child and Angels, Cini Foundation, Venice, 1505-1507 circa<\/p><\/div>\n This exhibit has been organized by the Uffizi Gallery and the National Gallery or Art in Washingtion, DC, where the exhibition (with variations), was open from February 1- March 3, 2015<\/em><\/p>\n Not many know Piero di Cosimo <\/strong>by name, an original, unique and extraordinary storyteller from Florence’s Renaissance. Beyond the art history world, he certainly never reached the fame of his contemporaries, Filippino Lippi or Fra’ Bartolomeo.<\/p>\n Piero di Cosimo, Enthroned Madonna with Child and St. Onofrio and Agostino, 1480 circa, Newark (DE), The Alana Collection<\/p><\/div>\n Filippino Lippi, Madonna with Child and St. John the Baptist as a child, with 5 Angels (known as Tondo Corsini, Florence, Collection Ente Cassa di Risparmio di Firenze, 1481-1482 circa<\/p><\/div>\n For the first time ever, at the same time as Washington’s National Gallery <\/strong>showed interest in the artist and thus the idea was born of organizing it together, an exhibit is fully dedicated to this artist and his life, to showcase his mastery of observation of our natural world and how he could transform it into an enchanted world, whether the paintings were of a sacred or symbolic nature.<\/p>\n The exhibit in Florence is not exactly the same one that was presented in Washington earlier this year, as this exhibit also includes several drawings by Piero di Cosimo that could not travel to Washington because of their delicate nature.<\/p>\n Piero di Cosimo, Particular of “Enthroned Madonna with Child with Saints Peter, John Evangelist, Elizabeth of Hungary and Catherine of Alexandria with angels”, Florence, Museum of the Innocenti<\/p><\/div>\n The over 100 works of art also include works by Filippino Lippi, Fra’ Bartolomeno and Lorenzo di Credi, to show the work of various masters that worked in the same time period. It includes works which are now spread out across the world, with 13 works from US collections from Washington to New York to Los Angeles, and from Amsterdam and Scotland and other countries.<\/p>\n Piero di Cosimo, Satyr that cries over the Death of a Nymph, 1495-1500 circa, London, National Gallery<\/p><\/div>\n Close up of Satyr<\/p><\/div>\n Piero di Cosimo introduces us to the elegant taste and style of his patrons, from the Vespucci family to the Strozzi and the del Pugliese that commissioned works with mythological themes for their homes.<\/p>\n Piero di Cosimo, Madona with Child and Saints Maria Magdalene and St. John the Baptist (in adolescent age), circa 1485-1490, Strasbourg, Mus\u00e9e des Beaux-Arts<\/p><\/div>\n We learn he was a solitary painter, as recounted by his biographer Giorgio Vasari, anti-conventional, who disregarded his physical aspect and thus appeared quite eccentric. Piero show affinity with Leonardo da Vinci in his interest and study of nature and the intensity portrayed in faces, as seen in the smiling faces of the figures in the Madonna with Child from the Cini Foundation in Venice.<\/p>\n Enjoy your visit!<\/p>\n Piero di Cosimo, Two Angels with Crown, Edinburg, Nationaly Gallery of Scotland and Mystical Wedding of St. Catherine of Alexandria with St. John the Baptist, Saint Mary Magdalene, and St. Sebastian, 1510-1515 circa, Private Collection in Florence.<\/p><\/div>\n Andrea del Sarto (Firenze 1486-1530), Annunciazione, 1528, Olio su tavola, Firenze, Galleria Palatina<\/p><\/div>\n 17 giugno – 2 novembre 2014<\/strong><\/em><\/p>\n Artisti e opere d\u2019arte in cerca di una definizione: questa potrebbe essere una lettura della grande mostra Puro, Semplice e Naturale nell’arte a Firenze tra Cinque e Seicento<\/strong><\/em>.<\/p>\n Mentre Giorgio Vasari esaltava la \u00abManiera moderna<\/strong>\u00bb come superamento della tradizione quattrocentesca, ormai arcaica, e collocava Leonardo, Michelangelo e Raffaello<\/strong> al centro di questo periodo di \u00absomma perfezione<\/strong>\u00bb, a loro affiancava, ma con minor grado di convinzione, Fra\u2019 Bartolomeo e Andrea del Sarto<\/strong>, disegnatori esemplari, meticolosi imitatori della natura, ideatori di opere devote.<\/p>\n In quel periodo \u2013 tra la fine del Cinquecento e l\u2019aprirsi del Seicento \u2013 vedeva a Firenze e in Italia l\u2019aprirsi di percorsi analoghi di riordino e di sistemazione in campi diversi, non solo nell’arte: nella musica, nella lingua, nella religione e nelle scienze, promotrici di un profondo rinnovamento. A questo periodo manca un nome nella categorizzazione che gli storici dell\u2019arte hanno creato per delineare e seguire le tendenze artistiche lungo falde cronologiche talora compresenti e sovrapposte in complesse stratigrafie.<\/p>\n Tra Romanico, Gotico e Tardo Gotico, tra Rinascimento e Maniera (il Manierismo dei classificatori novecenteschi, a sua volta diviso in primo, secondo, terzo), tra Caravaggismo e Barocco, dove e come collocare i nostri fiorentini qui riuniti sotto una triade di aggettivi \u2013 puro, semplice, naturale<\/strong> \u2013 espressiva di principi onesti e consolanti?<\/p>\n La mostra, strutturata in cinque sezioni cronologiche<\/strong> e quattro tematiche<\/strong> (72 dipinti e sculture in tutto) presenta una vera e propria rassegna di capolavori, molti dei quali appositamente restaurati per l\u2019occasione.<\/p>\n Ci sono opere dei maestri: Andrea della Robbia e Andrea del Sarto, Fra\u2019 Bartolomeo e Andrea Sansovino e dei \u201callievi\u201d dell’\u201cordinata maniera\u201d moderna: Franciabigio, Bugiardini, Sogliani.<\/p>\n Santi di Tito (Borgo San Sepolcro 1536-Firenze 1603), Annunciazione, 1575 circa, Ci sono poi Bronzino e Alessandro Allori, Santi di Tito, Jacopo da Empoli, Ottavio Vannini (finalmente visibile a Firenze un suo capolavoro del Mus\u00e9e des Beaux-Arts di Nantes) e Lorenzo Lippi.<\/p>\n Franciabigio (Francesco di Cristofano; Firenze 1484-1525), Ritratto di Jacopo Cennini, fattore di Pierfrancesco de\u2019 Medici, 1523, Olio su tavola, Prestito di Sua Maest\u00e0 la Regina Elisabetta II<\/p><\/div>\n Dopo una sala dedicata al disegno dal vero, che spazia da Andrea del Sarto e Pontormo alla met\u00e0 del Seicento, gli stessi artisti si ripresentano accostati per temi: \u201cpitture di casa\u201d, di affetti intimi, col bel Fra\u2019 Bartolomeo del County Museum di Los Angeles; \u201cpitture di cose\u201d, dove si ergono a protagonisti gli oggetti domestici (da segnalare il magnifico Franciabigio dalle Collezioni Reali inglesi); la \u201ctradizione del sacro\u201d, che chiude la mostra con uno spettacolare trittico di busti del Redentore, di Torrigiani (riscoperto in Gran Bretagna), di Caccini (un miracoloso recupero conservativo) e di Novelli (dal Metropolitan di New York).<\/p>\n Buona visita!<\/p>\n Francesco Noletti, detto Il Maltese 11 febbraio – 11 maggio 2014<\/strong><\/p>\n Nota a livello internazionale, la collezione privata Molinari Pradelli<\/strong> \u00e8 la pi\u00f9 significativa formatasi a Bologna nel Novecento<\/strong>. Il celebre direttore d’orchestra Francesco Molinari Pradelli (1911-1996) ha viaggiato in tutto il mondo durante la sua carriera professionale e la collezione riflette il gusto raffinato el’alta qualit\u00e0 artistica delle opere raccolte.<\/p>\n Alessandro Turchi, detto L\u2019Orbetto Con oltre 100 dipinti della collezione, la Galleria degli Uffizi rende omaggio a alla grande personalit\u00e0 del maestro, direttoire d’orchestra di fama che ha lavorato anche a Firenze nel Teatro allora Comunale e nel programma del Maggio Musicale Fiorentino. Il conduttore ha avuto grande successo in tutto il mondo, dall’Europa all’America, lorando a Vienna, San Francisco ed al Metropolitan di New York.<\/p>\n A partire dagli anni Cinquanta, il maestro coltivo la sua crescente passione per la pittura, iniziando con opere del Ottocento<\/strong> e poi con la pittura barocca<\/strong>. Ha sviluppato un’attrazione originale per il genere della natura morta<\/strong><\/em>, un genere che appena cominciava a raccogliere interesse da parte degli studiosi.<\/p>\n In questo, il maestro<\/p>\n univa al piacere del possesso e all\u2019apprezzamento estetico il desiderio di conoscenza, sollecitato dalle visite ai musei e alle mostre nelle citt\u00e0 in cui la carriera professionale lo portava.<\/p><\/blockquote>\n La sua scelta d’arte rifletteva la sua passione<\/strong>, non quello che gli altri consideravano fosse importante. Non attribuendo ai quadri valore d’investimento, non si curava di quello che piaceva agli altri e quindi questo fa che la collezione sia una riflessione del maestro, la “sua disposizione ideologica per nulla incline al conformismo” (Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi).<\/p>\n Carlo Magini, Natura morta con verdura, pane, testa di vitello e oggetti da cucina Grandi storici dell’arte<\/strong> sia d’Europa che dall’America del Novecemto hanno ammirato l’ampia collezione privata del maestro. La mostra documento con la selezione di opere come il maestro privilegi\u00f2 rigorosamente la pittura del Seicento e del Settecento documentando le diverse scuole italiane, senza eccezione, con specifica attenzione ai bozzetti e ai modelletti.<\/p>\n Mario Nuzzi, detto Mario dei Fiori La selezione di oltre 100 dipinti<\/strong> che potrete ammirare alla Galleria degli Uffizi \u00e8 davvero un’opportunit\u00e0 eccezionale per ammirare opere che di solito gli occhi del pubblico non vede mai.<\/p>\n Marted\u00ec \u2013 Domenica ore 8.15 – 18.50. Niccol\u00f2 Cassana – Ritratto del Gran Principe Ferdinando de’ Medici<\/p><\/div>\n 25 giugno – Nel terzo centenario della morte del Gran Principe Ferdinando de’ Medici<\/strong> (1663-1713), la Galleria degli Uffizi dedica una mostra a questo importante personaggio che fu tra i principali collezionisti e mecenati d’arte<\/strong> della famiglia granducale di Toscana.<\/p>\n Figlio di Cosimo III e di Marguerite – Louise d’Orl\u00e9ans, Ferdinando coltiv\u00f2 fin da giovanissimo una grande passione per il teatro, la musica e le arti figurative.<\/p>\n La mostra vuole rendere la complessit\u00e0 dei suoi interessi<\/strong> e la novit\u00e0 delle sue scelte che convogliarono su Firenze, allo scadere del Seicento e nel primo decennio del XVIII secolo, i grandi protagonisti di quell’era (musicisti, strumentisti, pittori, scultori).<\/p>\n Il percorso espositivo si articoler\u00e0 in sezioni che illustreranno le complesse problematiche legate alle scelte culturali di Ferdinando, presentando anche gli edifici nei quali il suo mecenatismo prese vita.<\/p>\n Andrea del Sarto – la Madonna delle arpie<\/p><\/div>\n La mostra \u00e8 divisa in varie sezioni:<\/p>\n Anton Domenico Gabbiani – Musicisti e cantanti del Gran Principe Ferdinando<\/p><\/div>\n Alonso Berruguete – Madonna con bambino<\/p><\/div>\n 5 marzo – 26 maggio 2013<\/strong> Le ragioni dell\u2019esposizione sono sintetizzate da un parere attribuito a Michelangelo<\/strong> nei Dialoghi romani<\/em> di Francisco de Hollanda, pubblicati a Lisbona nel 1548. In quel trattato, contenente osservazioni raccolte dall\u2019autore durante un lungo soggiorno italiano prolungatosi dal 1538 e al 1547, il Buonarroti afferma:<\/p>\n \u201ccos\u00ec pure dichiaro che nessuna nazione e nessun popolo (ad eccezione di uno o due spagnoli) pu\u00f2 assimilare perfettamente n\u00e9 imitare la maniera di dipingere italiana (che \u00e8 quella della Grecia antica), senza essere subito riconosciuto facilmente per straniero, per quanto si sforzi e lavori\u201d<\/em><\/p>\n Questo apprezzamento \u00e8 servito d\u2019ispirazione alla mostra, la prima dedicata all\u2019attivit\u00e0 degli artisti spagnoli approdati in Italia fra l\u2019inizio del Cinquecento e gli anni Venti del secolo, partecipi del fervido clima culturale sviluppatosi fra Firenze, Roma e Napoli.<\/p>\n Nel numero di queste presenze, spinte al viaggio da un vorace desiderio di confronto con i testi fondamentali dell\u2019arte moderna, si contano personalit\u00e0 provenienti da centri diversi della penisola iberica:<\/p>\n Pedro Machuca – La sacra famiglia<\/p><\/div>\n Tutte figure di pittori e scultori poi sono capaci di imporsi come veri e propri protagonisti del manierismo europeo, anche grazie al loro apprendistato nelle pi\u00f9 importanti citt\u00e0 di Italia.<\/p>\n Sono le fonti storico-artistiche italiane a riconoscer loro una posizione preminente sulla scena internazionale del Cinquecento. Giorgio Vasari, ad esempio, nelle Vite de\u2019 pi\u00f9 eccellenti pittori, scultori ed architettori<\/em> (1550; 1568) ricorda il Berruguete accanto a Rosso<\/strong> e Pontormo<\/strong> nello studio delle opere di Michelangelo e Leonardo, cos\u00ec come nell\u2019indagine attenta sui capolavori del Quattrocento fiorentino (in particolare la Cappella Brancacci<\/a> di Masaccio).<\/p>\n La mostra si articola in otto sale che illustrano le opere di questi artisti con una scelta ragionata di prestigiose creazioni eseguite durante le loro permanenze in Italia o immediatamente dopo il rientro in patria.<\/p>\n![\"cezanne-self-portrait\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/cezanne-self-portrait-323x400.jpg\")
![\"tiziano-falling-knight-horse\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/tiziano-falling-knight-horse-387x400.jpg\")
La rivincita del colore sulla linea. Disegni veneti dall\u2019Ashmolean Museum e dagli Uffizi<\/h3>\n
\nUffizi, Gabinetto Disegni e Stampe, 18 ottobre 2016 \u2013 8 gennaio 2017<\/b><\/p>\n![\"canaletto-laguna\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/canaletto-laguna-537x400.jpg\")
2015<\/h2>\n
![\"cosimo-cini-madonna\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-cini-madonna-587x400.jpg\")
Piero di Cosimo 1462-1522 -Pittore eccentrico fra Rinascimento e Maniera<\/h2>\n
23 giugno – 27 settembre 2015<\/h3>\n
![\"cosimo-alana-newark\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-alana-newark-600x400.jpg\")
![\"cosimo-madonna-firenze\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-madonna-firenze-600x400.jpg\")
![\"cosimo-innocenti-madonna\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-innocenti-madonna-600x400.jpg\")
![\"cosimo-london-satyr-nymph\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-london-satyr-nymph-594x400.jpg\")
![\"cosimo-satyr\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-satyr-592x400.jpg\")
![\"cosimo-strasbourg-madonna\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-strasbourg-madonna-506x400.jpg\")
![\"cosimo-mystical-wedding\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cosimo-mystical-wedding.jpg\")
2014<\/h2>\n
![\"Annunciazione](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/andrea-del-sarto-annunciazione.jpg\")
Puro, Semplice e Naturale nell’arte a Firenze tra Cinque e Seicento<\/h3>\n
![\"Annunciazione\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/santi-di-tito.jpg\")
Olio su tela, Scrofiano (Sinalunga), oratorio della Compagnia del Santissimo Salvatore<\/p><\/div>\n![\"Ritratto](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/franciabigio.jpg\")
Mostre finite<\/h2>\n
![\"Francesco](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/noletti-il-maltese-564x400.jpg\")
Composizione con tappeto, canditi, cesto di frutta e vaso di fiori, 1650 circa olio su telac. 1650 oil on canvas<\/p><\/div>\nLa Stanze delle Muse
\nDipinti Barocchi dalla collezione di Francesco Molinari Pradelli<\/h3>\n![\"turchi-orbetto\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/turchi-orbetto-300x236.jpg\")
Ratto d’Europa, 1625-1630 olio su tela<\/p><\/div>\n![\"carlo-magini\"](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/carlo-magini-553x400.jpg\")
1760-1800 circa olio su tela<\/p><\/div>\n![\"Mario](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/nuzzi-mario-dei-fiori-247x300.jpg\")
Mazzo di fiori entro vaso istoriato
1650-1660 circa olio su tela<\/p><\/div>\nOrario<\/h3>\n
\nChiuso il luned\u00ec e il 1 maggio
\nMostra inclusa nel biglietto d’ingresso al museo.<\/p>\n2013<\/h2>\n
![\"Niccol\u00f2](\"https:\/\/www.visituffizi.org\/wp-content\/uploads\/2013\/05\/cassana-ferdinando.jpg\")
<\/a>Il Gran Principe Ferdinando de’ Medici<\/h3>\n
Collezionista e Mecenate<\/h3>\n
3 novembre 2013<\/del> ** PROROGATA AL 6 GENNAIO 2014 **<\/span><\/em>
\n<\/strong><\/p>\n<\/a>\n
<\/a>
\n<\/a>Norma e Capriccio:<\/h3>\n
Spagnoli in Italia agli esordi della ‘maniera moderna’<\/h3>\n
\nLa mostra \u00e8 dedicata ai rapporti artistici fra Firenze e la Spagna nel primo ventennio del Cinquecento.<\/p>\n\n
<\/a>